音樂教學論文[必備15篇]

　　在社會的各個領域，許多人都有過寫論文的經歷，對論文都不陌生吧，借助論文可以有效訓練我們運用理論和技能解決實際問題的的能力。相信寫論文是一個讓許多人都頭痛的問題，以下是小編整理的音樂教學論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

音樂教學論文1

　　摘要：初中音樂教學中的師生互動對提升學生主體性， 培養(yǎng)學生音樂興趣有著重要作用。本文首先分析了初中音樂教學師生互動的重要性， 結合對初中音樂課堂師生互動現狀的探討， 最后具體從營造互動教學氛圍、豐富師生互動手段等方面提出了初中音樂教學中的師生互動的對策。

　　關鍵詞：初中音樂教學； 師生互動； 方法；

　　課堂師生互動在教學實踐中發(fā)揮著重要作用， 其在初中音樂課堂教學中的應用， 對提升音樂教學質量有著重要的意義。而當前的初中音樂課堂實踐中， 師生互動的應用尚存在諸多制約因素。因此， 探究初中音樂教學中的師生互動問題， 有著重要的現實意義。

　　一、初中音樂教學師生互動的重要性

　　初中音樂教學實踐中不難發(fā)現， 許多學生音樂課學習參與積極性不高， 音樂興趣不足。而通過師生間的有效互動， 利于激發(fā)學生音樂學習積極性， 為學生個性發(fā)展提供空間；師生的良好互動也可提升學生課堂注意力， 激發(fā)學生的學習興趣， 進而提升音樂課堂教學效果。同時， 其次， 新課程明確要求以學生為本， 音樂教學中的師生互動， 可實現教師由課堂主導向引導的轉變， 使學生的課堂主體性得到進一步展現， 利用互動， 教師對學生的學習情況、心理狀況等都能夠有更明確的掌握， 從而能夠走入學生內心， 實現師生的心理互動， 引導學生提升音樂認知， 強化音樂與德育效果。學生在平等、民主的課堂環(huán)境中發(fā)表意見與看法， 與教師進行交流與溝通， 從而能夠在輕自由的氛圍中學習音樂基礎知識， 陶冶情操， 逐步產生對音樂的熱愛。此外， 通過良好的師生互動， 也能夠鍛煉學生的交際與合作能力， 培養(yǎng)學生的綜合素質。[1]

　　二、初中音樂課堂師生互動現狀分析

　　首先， 從互動認知上來看， 音樂課程長期以來沒有受到學生的重視， 學生在音樂課堂上開小差等情況大有存在， 因此教學實踐中課堂的氣氛與積極性也難以有效調動， 并且由于認識不足， 一些教師對音樂課程的設計也缺乏獨特性與新穎性， 導致學生對音樂學習更為敷衍， 音樂課堂上的師生互動自然處在非常低效的狀態(tài)。其次， 從互動內容上來看， 音樂課堂互動中受到教材的約束較大， 通常結合音樂教材設計互動內容形式， 局限于課本教材， 難以設計出生動有趣的音樂課堂互動內容。此外， 就互動模式來看， 由于長期受到傳統(tǒng)教學模式影響， 目前初中音樂課堂中的師生互動較為單一， 大多為教師提問、學生回答的方式。例如“同學們覺得這首歌怎么樣？”“想不想再聽一次”等類似的提問互動模式， 單一的互動模式不僅無法引發(fā)學生的音樂興趣， 更難以引導學生深入分析。[2]學生的主體性也沒有得到充分展現， 音樂課堂教學內容多由教師進行安排， 學生只能被動接受音樂教學內容與形式， 并且?guī)熒�互動缺乏明確目標， 存在一定的盲目性， 并未充分考慮音樂教學實際需求。

　　三、加強初中音樂教學師生互動的對策

　　（一） 營造互動教學氛圍

　　師生間良好的互動與交流， 需要寬松、自由的課堂氛圍。因此在音樂教學實踐中， 教師需積極營造起互動教學氛圍， 引導學生主動參與到音樂課堂活動。作為教師， 需始終以學生為主體， 平等對待每一位學生， 尊重每一位學生的意見， 充分認識到音樂教學中師生互動的積極作用， 樹立新型教學觀念， 在課堂中鼓勵學生說出自己的觀念， 引導學生形成善于表達、耐心傾聽的行為。同時， 教師應注重在課堂中向學生構建起開放型學習環(huán)境， 向學生搭建能夠自我展示的平臺， 營造起自由、活潑、生動的課堂氛圍， 引導學生積極參與到音樂教學活動當中。

　�。ǘ�） 選取正確互動內容

　　教學中應充分尊重學生的.個性特征， 選取學生感興趣的教學內容， 實現與學生的互動。例如在課堂結尾階段向學生播放時下流行音樂；在課堂中選取學生較為喜愛的歌曲進行舞蹈編排， 組織簡單的即興表演互動， 并對學生的創(chuàng)編、表演等節(jié)目進行評價與總結， 實現教與學的良好互動， 同時， 教師需真實師生之間的情感互動， 鼓勵學生體驗音樂情感， 引導學生在學習樂理知識的同時， 深入理解音樂思想。例如在學習《愛我中華》、《我愛你中國》等祖國情單元的歌曲時， 教師可向學生講解新中國從成立發(fā)展到如今的艱苦卓絕之路， 讓學生受到啟發(fā)， 能夠以積極、澎湃地情緒去欣賞與演繹歌曲。

　　（三） 豐富師生互動手段

　　音樂教學實踐中， 教師也需充分利用各類師生互動手段， 提升音樂課堂教學效率。例如充分利用初中生好勝心強的特點， 創(chuàng)設競賽型互動模式， 教師可在課前準備日記本、筆等作為獎勵品， 引導學生參與課堂音樂比賽當中， 鼓勵學生大膽登上課堂舞臺， 向同學展示自身的音樂才能。再如樂理知識教學， 傳統(tǒng)樂理講授方式枯燥乏味， 教師可將學生進行分組， 采用互動搶答的競爭活動不但能充分調動學生的學習積極性， 活躍樂理課堂教學氛圍， 也可讓學生更好地掌握樂理知識。[3]此外也可促進音樂實踐活動的師生互動， 例如和學生一起合奏、合唱等， 讓學生在師生互動的良好情境中快樂學習。

　　四、結語

　　總而言之， 初中音樂教學中， 師生互動是一個值得關注的重要問題。作為音樂教師， 應深入認識師生互動的重要作用， 選取適當的互動內容， 采用豐富的互動方法， 使學生快樂地學習音樂， 進一步提升音樂課堂教學質量。

　　參考文獻

　　[1]焦志華。初中音樂課堂師生互動藝術分析[J]。北方音樂， 20xx， 09：153。

　　[2]劉暉。加強初中音樂課堂師生互動教學的探討[J]。新課程， 20xx， 06：75。

　　[3]高慧琴。初中音樂課堂師生互動教學的實踐探究[J]。新課程， 20xx， 10：45。

音樂教學論文2

　　鋼琴教學在高校音樂學專業(yè)的教學中有著非常重要的作用，要根據音樂學專業(yè)的特點對鋼琴課教學進行改革，方法要創(chuàng)新，內容要適用，使音樂專業(yè)鋼琴課程結構框架更富于科學性和立體感。

　　鋼琴課作為音樂學表演課程中重要的必修課程，關于其教學改革已從不同層面進行了相關研究，極大地推動了鋼琴課程教學水平的提高，但目前仍有一些亟須解決的問題。

　　一、你看，你看，鋼琴課的“臉”1.學生方面。(1)從整體上來說，基礎較差，大多數沒有學過彈鋼琴，鋼琴的彈奏能力也比較差。(2)學生的練琴時間比較少，造成這種狀況的原因是學生所學的課程較多，學業(yè)負擔較重。(3)少部分人存在著認識的誤區(qū)。以前學過聲樂、舞蹈，或者其他樂器的學生對鋼琴教學的輕視。

　　2.教材方面。教材選用直接關系著老師教學的安排以及學生學習興趣的激發(fā)。目前，大部分高校選用上海音樂出版社的《鋼琴基礎教程》。該教材幾乎是套用音樂教育專業(yè)教材，沒有體現音樂學專業(yè)的特殊需要，不能滿足該專業(yè)對教材“個性化”的要求。

　　二“、絕勝一綿更一綿”

　　1.真正用手指“唱歌”。在實際的教學中，我認為應重視以下幾點：第一，要培養(yǎng)學生正確的讀譜習慣。在彈奏一首樂曲前，必須做到“三看三查”，即“看譜號，看調號，看拍號”“;查臨時變音機號，查表情術語記號，查指法”。第二，應該強調抓好鋼琴彈奏基本技能的學習，包括：手指技術能力的訓練;熟練掌握各種升降調的大調、小調的音階、琶音、和弦的彈奏。

　　(1)左膀———鋼琴即興伴奏。鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術以及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。首先，教師在教學中對所教授的內容，要有針對性的引導。我們經常用的練習曲教材包括：車爾尼鋼琴初步教程作品599、流暢練習曲作品849等，這些練習曲的左手彈奏形式往往體現了即興伴奏的常用音型。例如：車爾尼599中的No.12、No.17、No.61，849中的No.8、No.14等，左手彈奏體現了合弦式的.伴奏音型;599中的No.13、No.15、No.25，849中的No.11、No.26等，左手彈奏體現了半分解式的伴奏音型;599中的No.14、No.20、No.30，849中的No.2、No.7等，左手彈奏體現了分解式的伴奏音型。其次，強調和聲知識在鍵盤上的實際掌握和應用。教師要有側重地把學生彈奏的作品，從伴奏的需要出發(fā)，與學生一起對作品本身及其和聲功能進行分析。

　　(2)右臂———鋼琴教學法�！颁撉俳虒W法”主要研究和闡述鋼琴教學的基本內容、基本過程、基本規(guī)律、基本原則和基本方法。對于沒有鋼琴基礎的學生來說“，鋼琴教學法”將引導他們準確地把握鋼琴學習中最基本、最具共性的內容，指導自己鋼琴初級階段的學習。對于已具備較強的鋼琴彈奏能力的學生來說，可以幫助他們全面深入地掌握鋼琴學習的相關理論，使他們的邁向演奏水平的更高層。

　　2“.你中有我，我中有你”———多種教學模式互相滲透。

　　(1)“一對一”授課�！耙粚σ弧笔谡n是鋼琴教學的主要教學方式，其特點是對學生能做到細致的輔導和因材施教。如為了達到聲音具有獨立性和顆粒性，做到速度雖快，但手指松弛，同時保證身體、手臂、手腕的放松和手掌的支撐，耳朵傾聽音色及眼睛快速看到下一個要彈的位置，并且重心隨著彈到哪跟到哪。這一系列瞬間完成的事情，在初中級階段，學生很難把握，教師必須對學生逐個訓練，并且需要小組課與集體課的滲透與拓展。(2)小組課。這種授課形式可以節(jié)省時間，提高教學質量。例如，給一年級新生上課時，彈奏時的姿態(tài)、肩膀、手臂的放松，手形等內容，可以通過小組課的形式，教師在鋼琴前示范、講解，學生坐在椅子上也能學習。在給布置相同作業(yè)的同學講授樂曲的風格、速度、表情標記、曲式結構等內容時，也可以通過小組課的形式來完成。例如，在給學生講解布格繆勒的《騎士》時，教師先示范彈奏一遍，使學生對樂曲有一定的了解，然后師生一起分析樂曲的風格及曲式結構：一首雄壯威嚴的進行曲;A、B、A三段體，結尾有8小節(jié)后奏;A段包括a、b兩個小段，每段8小節(jié)。教師彈奏b小段，學生唱節(jié)奏，同時讓學生觀察教師彈奏時的動感，彈得清楚，雙手整齊，力量的強弱變化。通過教師示范、講解，學生能把樂曲的重點、難點記下，課后練琴時能提高效率，教師的課堂教學質量也會事半功倍。(3)集體課。一是培養(yǎng)合作能力。集體課可以采用雙鋼琴，四手聯(lián)彈，舉辦小型演奏會等形式，既可以發(fā)展學生的多種音樂表演能力和伴奏能力，增強在音樂實踐中的集體意識，又可以在集體教學中滲透人際交往及集體協(xié)作的能力。

　　二是培養(yǎng)音樂欣賞能力。加入鋼琴藝術簡史、鋼琴作品欣賞等內容，使學生加深對音樂的理解，促進彈奏。欣賞內容可以以音樂史為背景，以鋼琴藝術史為線索，選取各時期具有代表性的作品讓學生欣賞，例如莫扎特、貝多芬、肖邦、德彪西等作曲家的代表作及中國優(yōu)秀鋼琴作品。在欣賞過程中，力求將音樂深刻的思想內涵揭示出來。

　　總之，音樂學專業(yè)的鋼琴教學是一門融藝術與技術于一身的重要學科，是學生學習各類音樂專業(yè)課的基礎，應不斷創(chuàng)新，探索出一條適應基礎教育發(fā)展的新路子，造就一批高素質的基礎音樂教育人才。

　　參考文獻:

　　[1]邵華.高師音樂教育專業(yè)鋼琴教學改革的幾點看法[J].鋼琴藝術,20xx.

　　[2]于曉曼.對高師音樂教育專業(yè)鋼琴課教學的探[J].華商,20xx(23).

　　(作者單位：南昌大學藝術與設計學院)

音樂教學論文3

　　一、創(chuàng)新

　　創(chuàng)新教育，指的是為培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力而進行的教育。它是在迎接當前的知識經濟時代應運而生的教育產物�！眲�(chuàng)新教育“是在以往所提倡的“素質教育”的基礎上創(chuàng)造性提出的一個新的教育概念。創(chuàng)新教育所倡導的是一種創(chuàng)新性思維模式的建立，旨在使學生具有自我創(chuàng)新的意識和相應的創(chuàng)新能力，而不是要求學生要時時刻刻地處在一個發(fā)明創(chuàng)造的階段中。創(chuàng)新教育與所謂的創(chuàng)造教育還是有很大區(qū)別的，創(chuàng)新教育是培養(yǎng)學生能夠在原有事物的基礎上，通過自身的主觀意識判斷和大腦思維活動的加工，進行重新的組合和改造，以呈現出新的表現形式；而創(chuàng)造教育指的是引導學生開動腦筋進行前所未有的事物的發(fā)明創(chuàng)造，其難度要比創(chuàng)新教育要大很多。在實際的音樂教學過程中，對于創(chuàng)新教育的應用要比創(chuàng)造教育所具有的可操作性更強。

　　二、高校音樂教學中發(fā)展創(chuàng)新教育的必要性

　　高校的音樂教學相較于其他學科教學明顯存在滯后，部分音樂教育的教材比較陳舊，理論研究不夠系統(tǒng)深入，課堂教學方法上比較單一，音樂教學設備也不夠先進，因而導致音樂教育的創(chuàng)新性人才培養(yǎng)后勁不足，因此在高校音樂教育中發(fā)展創(chuàng)新教育勢在必行。創(chuàng)新教育不僅可以培養(yǎng)師生的創(chuàng)新意識，還能改變學生的音樂思維模式。一方面，它可以最大限度地激發(fā)學生的音樂學習興趣，使學生愿意樂于參與教學，還能調動學生學習的`積極性與主動性；另一方面，它還可以給學生對于音樂和對藝術形式本身的感受，留有足夠的想象空間，有利于幫助學生打破思維定勢，自覺地尋求音樂學習的創(chuàng)新發(fā)展之路。

　　三、高校音樂教學中創(chuàng)新教育的實踐途徑

　　高校音樂教學中創(chuàng)新教育的開展實踐，應該在多個教學方面同時進行，才能更好地實現全面創(chuàng)新，提高創(chuàng)新教育的實效性。

　　（一）教學理念上的創(chuàng)新

　　創(chuàng)新教育得以實施的前提和基礎是教學理念上的更新，這也是開展創(chuàng)新教育所進行的關鍵環(huán)節(jié)，只有科學的教學理念才能更好地指導整個教學。在高校的音樂教學過程中，教師應該摒棄以往傳統(tǒng)的教學理念，更新自身的教學思維，結合當前學生發(fā)展的具體特點，調整總體的教學計劃與教學思路。教師應該堅持以“課堂以學生為中心，整個教學圍繞學生進行，自身只是輔助和引導者”的教學理念，這樣就避免的以往課堂上主次不分局面的出現。還要樹立“有問題的學生才是好學生”的教學觀念，鼓勵學生在沒有課程的情況下，自己多到圖書館去借閱一些音樂相關方面的書籍來學習，多去探索，多問幾個問什么，要能夠從教師的課堂講解中，對比發(fā)現自身存在的問題來請教教師，才算真正是學到了知識。教師要使用詢問、親和的語氣，多了解學生自身的需求，引導學生勇于表達自身的想法。

　　（二）教學內容上的創(chuàng)新

　　對于高校的音樂教學，應該多注意結合現代音樂發(fā)展的特點，在不影響整體教學進度和教學計劃的前提，需要在內容上進行相應靈活的調整，應該注重多選取一些學生們都感興趣的，或者大眾學習意愿比較高的音樂曲目進行欣賞。例如傳統(tǒng)高校的音樂教材上，多半都是對我國的民族音樂的鑒賞和學習，通常來說都比較的單調枯燥而且晦澀難懂，學生往往對作品的掌握程度不夠，甚至是出現對教師不知所云的尷尬教學情況的發(fā)生，極大地影響了實際的教學質量。因此教師可以對這一部分的內容，根據曲目的難易程度與曲目本身的影響力，來適當地進行刪減和調整，可以增加一些樂壇上的流行曲目和樂器的學習。這樣一方面可以提高學生的學習興趣，便于抓住學生的注意力，另一方面也可以提高教師對音樂教學本身的熱情。

　　（三）教學手段上的創(chuàng)新

　　在高校的音樂課堂教學過程中，可以多使用一些現代化的教學技術，改變傳統(tǒng)單調乏味的教學模式。可以在備課過程中精心設計教學課件，靈活安排教學內容，可以適當地穿插一些文字、圖片、動畫、視頻等，是整個教學內容顯得更加豐富生動�？梢远嗨鸭�一些和課程相關的教學資料并合理地進行加工和處理，可以利用投影和多媒體設備進行播放。在條件允許的情況下，教師甚至可以通過錄音設備現場自身示范曲目，然后通過設備反復地播放給學生聽，這樣也可以帶動學生的新鮮感，激發(fā)學習熱情，增強學習的主觀能動性。充分運用現代化的教學技術，更加方便學生對于課程的學習，加深對理論知識的記憶，提高整體的教學質量。

　　四、結語

　　綜上所述，創(chuàng)新教育講求的是標新立異的教育理念和教育方法，它的成效在于能夠結合實際并持之以恒。在高校的音樂教學中發(fā)展創(chuàng)新教育，有利于突破傳統(tǒng)的音樂課堂教學模式，培養(yǎng)學生音樂學習的積極主動性，挖掘自身的音樂潛能，從而最大限度地激發(fā)學生的音樂想象力和創(chuàng)造力，有效地提高音樂教學質量，促進學生綜合素質的提升。

音樂教學論文4

　　論文關鍵詞：教學大綱；教學材料；教學方式；測試方式

　　論文摘 要：該文通過問卷調查發(fā)現西安體育學院武術系英語教學存在的問題：教學大綱脫離了學生的英語水平；教材的選用和教學方式落后；測試方式和方法存在弊端。針對以上問題，該文提出了解決問題的方式：重新根據學生的實際英語水平設計教學大綱，在新大綱的基礎上選取富于時代性的教材，改善教學方式，依據新的教學大綱采取切實可行的測試方式和方法。并且基于此調查結果分析，探討體育、音樂、美術專業(yè)學生的英語教學現狀及對策。

　　1。目前武術系英語教學的現狀

　　長期以來，武術系的外語教學處于極其傳統(tǒng)落后，停滯不前的狀態(tài)。學生缺乏英語學習的興趣，表現為課堂上說話，睡覺，閱讀課外書；課后根本不完成作業(yè)，更談不上積極主動的學習了。課堂教學仍然處于傳統(tǒng)的“添鴨式”的教學狀態(tài)。教師的講解和舉例幾乎占到課堂時間的90%，甚至更多的時間，其原因是學生毫無參與課堂教學活動的興趣。為了使教學繼續(xù)進行，教師只好自己講解。由于學生沒有有效的參與課堂教學活動，又不能完成作業(yè)，課后也不積極的學習，因此形成對課堂教學內容的陌生，不理解，無法掌握，其結果是無法通過期末測試，而考試的失敗又進一步挫傷了學生本來并不高的學習興趣，這樣學生就逐漸放棄了英語學習。這樣的課堂情形也導致了教師的教學熱情下降。

　　針對這種教學現狀，本文試圖通過調查問卷發(fā)現造成這種狀況的根本原因和教學中存在的問題，并且提出相應的解決方式。

　　2。研究問題

　　教學行為是教與學的統(tǒng)一。著名的教學法專家（P。 Corder）認為“典型的麻煩是我們總談論教，而不談論教學，教和學是一種結合的行為。不應過分把注意力集中在教上�！彼�以在研究教學中存在的問題時，本文以學生作為研究對象。對學生而言，與他們學習緊密相關的是教材和教學方式（體現在課堂教學）以及考試結果。在教學過程中，教材是重要因素之一。Hutchinson and Torres曾經指出沒有教材，就沒有教學背景，教材反映了教學思想﹑目的和方法。對學生而言，教材是主要的語言知識和技能的來源；對老師而言，它是實現教學目的的指導（（Nie Aiming， 20xx）。因此選擇合適的教材至關重要。而在目前的學習環(huán)境下，即單純的母語學習環(huán)境，課堂學習是學生學習英語的主要途徑�！巴庹Z教學目標的實現，必須通過課堂教學來實現。換句話說，課堂教學實際上就是外語教學目標的集體執(zhí)行過程。其次，對許多中國學生來說，課堂是其接受外語輸入的主要場所，對部分學生甚至是唯一的場所。第三，外語課堂教學不但是學生接受外語輸入的地方，而且更重要的是，它是學生接受學習策略培訓、學習行為得到評估的最重要的場所。”（束定芳20xx）因此本研究除了圍繞學生的'實際英語水平，教材，教學方式，考試方式之外，還把學生對課堂的期望也作為研究內容之一。

　　2。1如何定位學生的實際英語水平？

　　2。2學生如何看待現行使用教材？

　　2。3學生如何評論現行使用的教學方式？

　　2。4學生如何看待現行的考試方式？

　　2。5學生期望什么樣的課堂教學形式？

　　3。研究設計

　　本研究把教學的主體學生作為研究對象，采用實證研究方式，試圖發(fā)現以上問題的答案，因此該問卷調查是從學生的角度來設計的。

　　3。1研究對象

　　研究對象是武術系20xx和20xx級的部分學生（20xx級75人，20xx級75人），共150人，占該系英語學習人數的75%�；卮饐柧砑�調查的150名學生均由教師隨機抽取。

　　3。2研究工具與方法

　　調查問卷由作者在文獻閱讀和與同行反復討論后精心設計，包括10個陳述。涉及學生的實際英語水平、對教材的看法、對教學方法和測試的看法。每個陳述后提供了四個不同層次的評價，供調查對象選擇。

　　3。3調查結果與分析

　　問卷調查于20xx年11月進行，要求150名參與問卷回答的學生自由而坦率的回答所有問題。15分鐘后，收回所有的答卷（其中有效問卷為120份）。

　　3。3。1學生的實際英語水平偏低

　　高達60%的學生“從沒學過”或只學過“兩年”英語；45%的學生認為自己的英語水平只“相當于小學三年級水平”；25%的人認為“相當于小學畢業(yè)水平”。換句話說，70%的學生的英語水平只達到小學畢業(yè)的程度，只有5%的人自己評定為“相當于高中畢業(yè)水平”。這一結果表明該系學生的實際英語水平偏低。

　　3。3。2目前選用的教材不適合學生的實際英語水平

　　陳述3和4是有關教材的。60%的學生認為教材“很難”；20%的人認為“難”；50%的學生希望教材“簡單一些”，30%的學生還希望教材“有意思”。這一結果表明學生對目前選用的教材不滿意，其原因是教材難度較大，不適合學生的實際英語水平，而且教材內容缺乏趣味性，無法喚起學生的學習興趣。

　　3。3。3落后的教學方式不能滿足學生的需要

　　40%的學生認為目前的教學方式“很落后”；25%覺得“落后”。也就是說超過60%的學生不滿意目前的教學方式。高達55%的學生希望“使用語音室”或“采用多媒體教學”；更有40%的人希望“課堂教學與多媒體教學相結合”。這一結果說明落后的教學方式不能滿足學生的需要，學生迫切要求采用現代的計算機輔助教學和傳統(tǒng)的課堂教學相結合的教學模式。

　　3。3。4學生對目前的測試方式不滿

　　65%的學生對目前的考試方式感到“討厭”或“很令人討厭”；40%的人希望的考試方式是“口試和筆試結合”。這樣的結果說明學生對目前的測試方式不滿，希望采用新的考試方式。

　　3。3。5學生希望的課堂教學形式

　　高達70%的學生“討厭”或“很令人討厭”目前的英語課堂教學，其原因可能與教材難度較大，以及目前的英語課堂教學模式與他們所希望的模式不一致有關，因為有40%的人在“我希望的課堂形式”這一陳述中選擇“課堂教學與多媒體教學相結合”；另外還有30%的人選擇“教師講解和學生討論想結合”。這一結果說明學生厭倦傳統(tǒng)的以教師為中心的課堂教學模式，希望借助新的教學設備以及和同伴之間的互動來完成學習任務。

　　4。解決問題的對策

　　針對以上幾個方面的問題，本文擬從根據學生的實際英語水平修訂教學大綱、根據新的教學大綱選用適當的教材、采用適合學生并且受學生歡迎的教學方式、依據教學內容和學方式采用適當的測試方式方面來探討解決以上問題的相應對策。

　　4。1修訂教學大綱

　　教學大綱是對語言教學內容和方法等作出選擇，其主要任務就是確定教學內容，并為教學內容進行相應的細化處理。大綱除了要對語言內容和語言要素進行描述外，還要設計語言的其他內容，并且反映語言的教學理念，形式和方法（范愛克，1975）。教學大綱的制訂是針對學習者而言的，其出發(fā)點就是適合學習者的實際語言水平，符合學習者對語言使用功能的要求，而且也要指明適合學習者學習習慣和要求的教學理論和方法。

　　目前的教學大綱對學生的英語學習目標要求較高，超出了學生的實際接受能力，而且沒有明確的教學理論和方法；其規(guī)定的教學內容陳舊，語言呆板，不能反映出學生學習英語，以期實現交際目標的要求。因此，修訂教學大綱，使新的大綱教學適合學生偏低的英語水平，滿足學生實現交際目標的要求，教學理論和方式符合學生的學習能力和習慣，是目前改變兩個系英語教學狀況的當務之急。

　　4。2選用適當的教材

　　呂必松（1993）指出：任何一種第二語言的教材都必須針對一定的教學內容、課程內容和教學對象。并且提出了教材普遍適用的原則：（1）實用性原則：教學內容和方法的實用性；（2）交際性原則：教學內容的選擇和語言材料的組織要有利于交際能力的培養(yǎng)；（3）知識性原則：教學內容中要包含學生感興趣的新知識；（4）趣味性原則：要求教材內容和形式生動有趣；（5）科學性原則：語言要規(guī)范，解釋要科學，內容的組織要符合語言規(guī)律和語言學習規(guī)律；（6）針對性原則：要明確所編教材適用于那一種教學類型、那一種可型、那一種教學對象等。劉珣（20xx）把教材的編寫概括為五性：針對性，實用性，科學性，趣味性，系統(tǒng)性。不難看出，對教材通用性原則的認識大同小異。這也就是我們選用教材不得不遵守的原則。

　　但目前的實際情況是選用的教學內容陳舊，句子冗長，語言缺乏時代性，導致教材缺乏趣味性和科學性，失去了針對性和實用性。由于教學內容喪失了教材通用性原則，直接導致了教學理論和方法的呆板與保守，使目前兩個系學生對英語學習失去興趣，甚至于厭倦的一個重要因素。所以，要改變兩個系目前的英語教學停滯不前的狀況，根據教材通用性原則選用適合武術系學生英語學習的教材刻不容緩。

　　4。3采取傳統(tǒng)課堂教學和多媒體課堂教學相結合的教學方式

　　根據修訂的教學大綱，結合選取教材的特點以及對學生的問卷調查結果，教學方式也應該隨之而改變，采用傳統(tǒng)課堂教學和多媒體課堂教學相結合的教學方式。兩種課堂教學形式相互滲透、相互補充、相互提高，使學生的英語學習處于良性上升狀態(tài)。

　　通過傳統(tǒng)的課堂教學，從根本上完善和提高學生的基礎語言理論知識和形成較為系統(tǒng)的英語語言體系。這種教學方式具有兩個方面的優(yōu)勢，一是符合學生的認知方式和長期以來養(yǎng)成的學習習慣，二是為多媒體課堂教學打下良好的語言基礎。認知法的教學原則之一是“母語是學習者已有的知識，應該在教學中加以利用，必要是通過母語與目的語的對比，幫助學生理解和掌握語言規(guī)則。”（Carroll）而且，“把新的語言材料跟學生母語和目的語已有的知識銜接起來，跟學生的生活經驗聯(lián)系起來，選擇和創(chuàng)造合適的情景教學�！保–arroll）因此，通過傳統(tǒng)的課堂教學，可以有效的使學生初步了解和掌握英語語言的基礎理論知識，為進一步的學習打下良好的基礎。而多媒體課堂教學又有效的實踐了建構主義的教學理論和學習理論。“教師要由知識的傳授者，灌輸者轉變?yōu)閷W生主動建構意義的幫助者，促進者”（何克抗1997：36）。建構主義理論認為學生是學習的主體，利用情景、協(xié)作、會話等學習環(huán)境要素，發(fā)揮他們的積極性、主動性，最終完成對知識的意義構建。而多媒體的課堂教學正是這一理論在教學中的運用。兩種教學方式的結合是兩種教學理論體系的結合，相互補充，相互配合，既促進和完善了學生基礎英語知識的學習，也加深了了他們對基礎知識的理解，提高了基礎知識的運用能力，而且也通過多媒體提供的教學材料，進一步的了解了英語國家及人民的生活，政治。經濟，文化等等，從而激發(fā)了學生學習英語的內在動機，提高了起對英語的學習興趣。

　　4。4采取平時與期末、口語和筆試相結合的測試方式

　　根據本文前面談到的修訂教學大綱、選用適當的教材、采取傳統(tǒng)課堂教學和多媒體課堂教學相結合的教學方式，作者建議采用與教學內容和教學方式相一致的測試方式：采取平時與期末、口語和筆試相結合的測試方式（具體細節(jié)不是本文討論的話題）。教師把平時學生的課堂表現列入測試分值之一，能有效的督促學生平時的學習；而期末的成績則是一個學期階段整體效果的顯現；口試與筆試的結合則可以更有效的考察學生的基礎理論知識水平和交際能力的高低，這一反拔作用也在一定程度上促進了學生的學習。因此該測試方法適合武術系學生的學習內容和教學方式，也符合學生的要求。

　　5。結語

　　體育、音樂、美術專業(yè)的學生中有相當多的人從小就把注意力放到了專業(yè)學習上，大部分學生的文化知識面相對于其它學生而言比較狹窄，這從他們進入大學的文化課考試成績就可以看出來。當然，英語也不例外。西安體育學院武術系英語教學狀況的調查結果從一定程度上也反映出目前體育、音樂、美術專業(yè)學生整體的英語教學現狀。所以，本文通過對西安體育學院武術系英語教學狀況的調查，發(fā)現該系英語教學存在的問題，提出了相應的改革對策，并且希望對體育、音樂、美術專業(yè)學生的英語教學有所啟發(fā)。

音樂教學論文5

　　一、創(chuàng)設和諧課堂氛圍

　　教師在教學的時候，應當轉變傳統(tǒng)的方式，把“滿堂灌”的傳統(tǒng)教學方式轉變?yōu)榉e極和諧、學生能夠自由發(fā)散思維的方式。在音樂欣賞時，更要求聽音樂的人能有欣賞的環(huán)境，因此，教師構建和諧的學習氛圍就比較重要了。比如說，教師在教授“故鄉(xiāng)”一課的時候，要引導學生投入對故鄉(xiāng)的依戀中，講一些名人對故鄉(xiāng)思念的故事，在這種氛圍中，學生更容易對音樂產生體驗。

　　二、教學方式要直觀形象

　　小學生由于年齡小，邏輯思維性不如大人，抽象思維也比較稚嫩，相對而言，他們的形象思維較好。教師在上課時，要注重使用生動形象的語言和故事，讓學生理解教師所想傳遞的東西。教師要更多地使用圖像、收音機、多媒體、樂器等設備，為學生生動具體地授課。教學方式要符合學生的思維特點，還可以激發(fā)他們的學習興趣。

　　三、采用游戲式的教學

　　音樂的課堂應該是愉快和諧的。順應學生愛玩的天性，教師可以在教學中加入一些游戲的元素。學生在進行一些學習之后，有些坐不住的時候，把小游戲精巧地插入到課堂中，讓學生再次集中注意力，投入到課堂中。如在練習歌曲的時候，可以采取歌曲接龍的方式，讓學生一邊玩，一邊唱。讓他們在玩樂中學習音樂，并對音樂產生愉快的.印象。

　　四、老師要多激勵學生投入到課堂中來

　　教師在音樂的教學中，也要注重使用激勵性評價，把正向激勵與音樂教學聯(lián)系在一起，讓學生一上音樂課，就積極踴躍。如在進行音樂的學唱教學時，可以讓學生上臺表演唱歌，最后給他們肯定的評價。這樣會讓他們對音樂產生積極的興趣�？偠�言之，在小學音樂教學中，音樂興趣的培養(yǎng)尤為重要。教師要運用靈活的教學方式，以學生為主體，引發(fā)他們的興趣，對音樂進行愉快的學習。

音樂教學論文6

　　摘要：幼師專業(yè)音樂的教學對象和內容是以培養(yǎng)兒童感受音樂、理解音樂及表現，所強調的是應該先培養(yǎng)兒童對音樂的感覺，有感覺之后進而產生反應，從中進行音樂認知的學習，最后從認知的基礎上來發(fā)展音樂各方面的表現能力，這樣的思考是以學科為中心。本文將主要探討幼師音樂教師中興趣的培養(yǎng)策略。

　　關鍵詞：幼師專業(yè);音樂教學;興趣;培養(yǎng)

　　音樂是一連串的聲音，在時間及聲音空間中進行而構成的。所以音樂是存在我們的日常生活中的，進一步來說，音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術形象來表達人的思想感情，反映社會生活，是一種時間的藝術，通過一定的時間過程才能表達思想情感和藝術形象。音樂教學的方法豐富多樣、千姿百態(tài)，但它們實質上都是活動。所以，對于全體學生，最好最有效的音樂教育形式就是調動學生的學習積極性，讓他們主動參與一切音樂活動。

　　一、幼師專業(yè)音樂教學的意義

　　音樂教育的意義分為兩個層面，分別是專門訓練音樂的技能及學習專業(yè)的知識的音樂教育，以及通過音樂的教育，即以音樂為媒介實施的教育活動，經由音樂欣賞、歌唱、演奏樂器、創(chuàng)作音樂的活動經驗，發(fā)掘培養(yǎng)音樂方面的興趣和能力，并涵養(yǎng)藝術情操，豐富個人的生活。音樂教育最重要的是讓每一個人了解音樂文化的意義與價值，強調音樂在生活中的重要性，培養(yǎng)人人具有藝術文化的歷史觀，并有回饋社會的歸屬感。當然就有必要從“社會學”的認知，才能掌握未來音樂教育的脈動。因此，綜合學者的論述，研究者認為國民音樂教育的目的即是借著聲音美感的經驗，學習音樂知能與技能，進而培養(yǎng)音樂鑒賞能力，能夠涵養(yǎng)性情、豐富生活融入生活，并延伸至個人的終身學習。對于音樂教學與評量的內涵有很大的變革，從單一音樂藝術的考慮向度，到整合藝術考慮的向度，再放入人文的內涵，是教師必須面對的一個新的挑戰(zhàn)，前述音樂教育的目的也轉而為探討藝術教育的目的，而音樂學習只是其中一個方法。所以，對于藝術與人文學習領域的觀念與實施上的改變提出以下六點：從現代教育到后現代教育、從知識搪塞到基本能力的培養(yǎng)、從學科分立到學習領域的統(tǒng)整、從制式化教學到創(chuàng)意性教學、從課程教學獨立到課程協(xié)同教學、從藝術的技巧到藝術與人文涵養(yǎng)。

　　二、幼師專業(yè)音樂教學的現狀

　　音樂學習內容繁多，加上很多基本能力的練習需要時間，教學評量的時間更是大大地縮減，沒有評量的機制，教師無法將教學發(fā)揮最大功效，也從不知道學生的學習狀況，也無法建置全面的評量，兼顧到學生在各方面的音樂能力。在音樂教學上，也會為了增加的他們的信心，比較不注重評量，深怕會造成他們學習上太大的壓力，設計評量時只考慮如何讓學生得高分，而不注意如何收集他們到底學習到什么的信息，甚至對于學生還不錯的分數竊竊自喜，覺得自己教學成效還不錯。獨自反省后發(fā)現，評量目的有很大的問題，教學目標也只限快樂學習。然而這樣音樂教育下的學生缺乏音樂的內涵，欣賞音樂的層次無法提升�；�于評量的新趨勢、音樂評量的重要、教學現場遇到的問題、個人的教學理念的反思，促使研究者更聚焦在評量對教學上的價值，于是成為本研究的動機。改進教學評量，進而提升教學，而針對自己的教學，以評量為基礎，進行整學期教學工作全面性反思的行動研究正是一個幫助研究者在工作中自我成長的嘗試。為了幫助教師更了解學生的.身心狀況，可以通過性向評量及學習量表所測得結果作為決定教學方法的參考；在教學中所使用的的評量稱為形成性評量，借著紙筆測驗，口頭報告、課堂實做等方法，教師或觀察、或晤談，其信息給予教師及時的回饋，知道學生學習目標達成的程度，繼而幫助教師修正教學來提升成效，也幫助學生自己發(fā)現問題，增進學習；而診斷性最后在課程結束之后，借著總結性的評量來鑒定教師和學生是否達到教學和學習目標。

　　三、幼師專業(yè)音樂教學中興趣的培養(yǎng)策略

　�。ㄒ唬└�新教學觀念，提高教師對創(chuàng)造性音樂教學的認識

　　教師要清醒地意識到，每個學生都有音樂創(chuàng)造的潛能，人在音樂方面的創(chuàng)造潛能和天賦未得到充分的發(fā)揮。只有教師更新觀念，創(chuàng)造鼓勵、引導、支持學生積極開展音樂創(chuàng)造性活動，音樂教學的創(chuàng)造性價值才能真正實現。

　�。ǘ�）創(chuàng)造良好的可以激發(fā)學生音樂創(chuàng)造積極性的氛圍

　　音樂教師必須充分尊重學生自由創(chuàng)造和發(fā)展的權利，承認并維護學生在音樂方面?zhèn)�性發(fā)展的差異，對于學生在音樂方面的學習和自由發(fā)展，創(chuàng)造寬松的時空環(huán)境和融洽的人際關系環(huán)境。教師既要鼓勵學生敢于表達自我，敢于思考質疑，敢于發(fā)表與眾不同的觀點，注意發(fā)現調動學生的積極因素，充分發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力，又要循循善誘，善于激發(fā)學生對音樂學習的興趣，激發(fā)他們的好奇心、求知欲，肯定他們的創(chuàng)新成果，幫助支持學生克服創(chuàng)造中的困難障礙。

　�。ㄈ�）全面提高教師的素質

　　貫徹創(chuàng)造發(fā)展教學原則，并不是對學生聽之任之，放任學生隨意自由發(fā)展，而是在教師的主導輔助下使學生沿正確的方向進行創(chuàng)造。為實現創(chuàng)造性發(fā)展為原則的教學，就必須解放學生的思想，活躍學生學習時的氣氛，這就要求教師必須擁有深厚的藝術修養(yǎng)，淵博的音樂知識，一定的音樂表演能力和較高的教學駕馭能力，否則教學會難以控制，教學秩序也會陷入混亂。

　�。ㄋ模┙虒W中反思

　　在團體中，以一個類似活動的方式來相互評量彼此作品的數量、等級、實用性、質量、作品的成功與否或是學習成果，也是建立自評能力的先決條件。對學生而言，引發(fā)他們更謹慎完成作品、更明白自我學習的需求；對教師而言，藉由團體回饋提醒老師做全面、整體的考慮，并且有較多的時間和空間觀察與省思評量活動的進行，并予以調整。所以學生評量的參與所帶來的幫助，除了評價的機制外，借著互評這個過程，學習批判能力，并擴展自己的學習視角，繼而主動修正自己的觀點，間接成為自我評量能力的先導。判斷教學活動是否達成目標，教師必須搜集數據加以客觀評量，以正確了解課程設計的適切性，以及評估每位學生的學習預備狀況、學習現況、學習結果及學習遷移。評量所得，做為教師加強與補救教學的參考依據。

　　教學中反思是教師在教學過程中，對不可預料情況發(fā)生進行的反思以及教師在和學生互動作用中，根據學生的學習效果反饋，對教學計劃調整。不可預料情況發(fā)生時，教師要善于抓住有利于教學計劃實施的因素，因勢利導，不可讓學生牽著鼻子走。根據學生反饋對教學計劃的修改和調整要適當，不可大修大改。教學中反思要求教師全身心地投入到教學活動中，調動各種感官捕捉反饋信息，快速、靈活地作出調整和反應。教學中反思教師可運用錄音和錄像技術，與觀察手段一起為以后的教學后反思提供信息。

　　四、結語

　　音樂是一種音響的藝術、時間的藝術，只有學生親身感受和體驗才能形成情感體驗。，在教學過程中，音樂教學活動是知行統(tǒng)一的過程，是學生形成積極態(tài)度、身心健康發(fā)展、提高各種能力、學習各種知識的最重要最有效的途徑。

　　參考文獻：

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音樂教學論文7

　　1、幼兒階段音樂教學的現狀

　　幼兒階段正是由無知走向懵懂的階段，他們缺乏對字詞、數字以及客觀事物的主觀判斷力，然而卻能通過形象的繪畫、優(yōu)美的音樂、有趣的表演等形式，得到基本的客觀認知和情感體驗。然而由于幼兒階段缺乏學習的自主性，思維漫無邊際，導致音樂教學往往是一鍋粥，很難實現預期的教學效果。在我國，音樂學科很少受到學生、家長以及學校的重視，總是讓位于語文、數學等主學科，因此主觀上減少了很多學生接受音樂熏陶的機會。其實這是一種相當錯誤的觀念，因此為了契合新課標的改革精神，以及為了兒童的長遠發(fā)展，筆者認為音樂教學應從娃娃抓起，從興趣抓起。

　　2、如何培養(yǎng)幼兒的音樂興趣，感知音樂，鑒賞音樂

　　第一部曲：精選合適的教材。幼兒階段的學生正處于思維萌芽的階段，他們對世界的認識正是從這個階段起步的，因此我們的幼兒音樂教學必須結合幼兒的心理特征有序進行。面對幼兒特殊的心理特質，他們追求新鮮的事物，因此我們的音樂教學方式必須要出新，必須要豐富多樣，以此來提高學生的學習興趣，從而進一步提升學生的音樂鑒賞能力，其中對音樂教材的選擇就顯得尤為重要。在選擇合理的音樂教材的時候，我們教師應該全面地思考以下幾個問題：第一，考慮幼兒的心理特質。幼兒還處于生理發(fā)展的脆弱時期，因此我們要選擇一些音域較窄的歌曲，符合幼兒的聲線發(fā)展，保護幼兒的發(fā)聲器官不受傷害。同時，高音域的音樂往往會加大學生學習的難度，甚至會出現跑調的情況，長此以往，幼兒的自信心受到打擊，不利于長期的音樂教學。結合幼兒階段的心理特征，他們更喜歡輕快、活潑的歌曲，因此我們要根據當下的潮流選擇適宜的歌曲進行模仿，將跳、唱融為一體，從而多方位地提升幼兒的學習興趣。第二，選擇形式豐富的音樂教材。幼兒的堅持性不強，對同一事物的喜愛時間維持得較短。對此，我們可以挑選風格多變的音樂教材，從曲調到風格以及樂器的使用等我們都要適時地轉換，力爭長時間地維持學生學習的新鮮感。例如，在長時間地學習了一種輕松歡快的音樂風格后，我們可以適當地為學生挑選一些節(jié)奏舒緩的歌曲。這樣可以幫助學生從主觀上產生音樂對比的意識，找到自己喜愛的風格。教學內容的廣泛性體現在我們所選的音樂可以涉及藏族舞曲、傣族舞曲以及古典音樂等，多角度、多形式地激發(fā)幼兒學習的興趣。第三，選擇一些故事性、趣味性強的音樂。幼兒階段對事物的認知很難構成一個整體，往往一段音樂的演奏在他們的腦中總是支離破碎的。我們可以選用故事性強的歌曲，利用講故事的方式，讓學生明白這首音樂創(chuàng)作的背景，甚至可以結合教師對音樂的描述，讓學生描繪畫面等。通過教師有目的地引導，學生腦中會浮現特定的音樂場景，從而對音樂產生主觀情感上的認同。第二部曲：創(chuàng)設音樂教學的氛圍。幼兒階段的音樂教學由于受到傳統(tǒng)幼兒教學和固有教學資源的影響，僅僅只是注重對幼兒進行音樂的聆聽和歌唱，卻忽視了孩子們的生理特質。他們對世界往往比較陌生，很多簡單的事物都不能準確地感知，對此我們要盡可能為幼兒創(chuàng)設真實的`音樂教學環(huán)境，讓學生從生活實踐中去感知、欣賞、捕捉音樂的意境和美。比如，在學習《會說話的小雨點》這章節(jié)的音樂內容時，教師不能簡單地采用“一教一唱”的教學方式，這種傳統(tǒng)的教法容易使幼兒喪失學習興趣。因此，可以選擇適宜的機會帶著孩子們走出教室，走進幼兒園的偌大空間中，讓同學們自主觀察飄落的小雨滴，讓學生自我感受小雨滴的飄落形態(tài)，想象小雨滴的內心獨白，鼓勵幼兒大膽描繪自己的所見所感。通過孩子們的描述，筆者驚奇地發(fā)現，他們對大自然的萬物是如此的好奇，是如此的期待，他們喜歡小雨滴落入手心的感覺，這讓他們感受到了自然界萬物的神奇，尤其是雨滴落在花朵上的情境更是勾起了幼兒的遐想。

　　在幼兒對這樣的小雨之中的景象有一個深刻的體驗之后，教師便可以把幼兒帶回教室，組織他們展開小組討論，通過自己的所見所感自主描繪或者采用繪畫的方式來展示當雨滴落入大地時，自然萬物所表現的情態(tài)和美感。同時，教師還可以在課堂上播放一些與雨滴有關的經典的音樂，以此來豐富課堂的教學情境，讓每一位幼兒都沉浸在雨滴的氛圍中，并由此引出所要學習的歌曲《會說話的小雨滴》。正如歌詞中所寫：“一句開心的話讓種子發(fā)了芽，一句溫暖的話讓那桃樹開了花�！钡谌�部曲：讓幼兒學會在音樂中表演。幼兒天性活潑，缺乏堅持力，因此對于他們來說很難長時間地坐在座位上和老師學唱歌，這是幼兒的天性使然。在這種環(huán)境下，如果教師仍然采用傳統(tǒng)的教學模式，必然會引發(fā)幼兒的不滿情緒。因此，我們不要束縛學生的表演天性，很多時候，幼兒們一聽到音樂往往會情不自禁地做出各種各樣的動作。例如，舞舞小手、甩甩小腿，做個小鬼臉等，教師不要打斷學生的這種即興表演的興致，相反要善于引導，激發(fā)學生的表演激情，讓學生通過肢體動作來表達對音樂的喜愛之情，讓孩子真正地動起來。并且為了激發(fā)學生的表演興趣，教師要盡可能地在播放音樂的時候給孩子們提供表演的機會，讓幼兒感受到音樂學科學習的多樣性，樹立課堂的主人翁意識。通過將表演融入音樂教學的形式，一方面可以通過表演來激發(fā)幼兒善于表現自我的天性；另一方面，可以通過表演這種豐富的形式將其融入音樂課堂教學，激發(fā)幼兒對音樂學習的熱愛。在音樂課堂的表演學習中，教師要善于發(fā)現每首音樂中可用來表演的因素，適當地選擇一些簡單的動作讓學生來進行表演，如拍拍手、跺跺腳、轉圈圈、搖搖頭等，讓每個孩子都能自覺地參與到音樂課堂的教學中來。另外，教師也可以利用一些歌詞讓學生自編舞蹈動作，發(fā)揮學生的想象力，這些都是孩子們天性的流露和智慧的結晶，由孩子自主設計的舞蹈動作才是最適合他們的。比如，我們在教學《轉圈圈》這首兒歌時，里面的歌詞寫到“轉圈圈轉圈圈圈圈圈，我們手拉手手牽著手，大家一起轉呀轉圈圈，轉圈圈轉圈圈轉轉轉，大手小手一起拉著轉大家一起笑呀笑開顏”。根據歌詞，我們可以引導學生做一些手拉手、轉圈圈以及一起歡笑的動作，讓孩子們跟著老師一起來做，也可以讓孩子們組成一個大圈，在轉圈的活動過程中來學習這首兒歌。又唱又演的方式靈活地調動了幼兒的各種感官，使得幼兒更好地融入音樂教學的氛圍。教師要適當地引導和鼓勵，給予孩子充分的肯定，培養(yǎng)學生的表演熱情。

　　綜合來看，我們上面詳細敘述的三種教學方法都可以有效地激發(fā)幼兒學習音樂的興趣，使他們更好地融入音樂教學的氛圍之中。因此，我們教師要在此基礎上不斷地創(chuàng)新教學方式，從而讓教學模式符合幼兒心理發(fā)展的特征，挖掘幼兒的潛能，培養(yǎng)幼兒的音樂細胞。

　　參考文獻：

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　�。�3］孫培青.中國教育史［M］.上海：華東師范大學出版社，20xx.

音樂教學論文8

　　摘要：隨著社會的不斷發(fā)展，多元文化對國家的影響也越來越重要。在小學音樂的教學過程中滲透多元文化有著舉足輕重的作用。音樂課程的教學不僅要培養(yǎng)學生對于音樂有較好的賞析能力，還要培養(yǎng)他們對于音樂的文化認知水平。教師要培養(yǎng)學生對于多元文化的理解和認知，增強學生對于多元文化的了解，加強學生對于音樂背后的多元文化有更深入的探索。

　　關鍵詞：多元文化；小學；音樂；教學

　　隨著教育的不斷改革，多元文化已經成為教學過程中一個重要的組成部分，多元文化融入音樂教學的滲透也已經是一種必要和趨勢。音樂本身就是一種藝術性的多元文化，音樂教育不能只是單一的教學生簡單的音樂技術，還要讓學生在學習音樂知識的過程中學習多種類型的音樂文化。通過音樂教學中多元文化的教育，幫助學生建立起正確的價值觀，更加認真的體會音樂中所包含的多元文化。

　　１小學音樂教學內容中的多元文化

　　在小學音樂課堂中滲透多元文化教育，首先就要從教學內容中滲透多元文化，教學內容中的多元文化教育是在音樂課程教育中的關鍵環(huán)節(jié)。教師可以從教學導入的環(huán)節(jié)滲透多元文化，小學生的性格特征較為開朗活潑，很多學生在課堂上的注意力都比較難以集中，教師在課堂導入環(huán)節(jié)抓住學生的興趣點，加入多元文化教育，能讓學生更好的理解多元文化，不僅能夠培養(yǎng)學生的音樂情感，還能讓學生更好的認識多元文化。例如，筆者教《七個小兄弟》時，在導入環(huán)節(jié)用這個歌曲的伴奏進行導入，引導學生一起跟著節(jié)拍拍手，然后問學生還記不記得白雪公主和七個小矮人的故事，學生們回答記得，然后再問學生最喜歡里面的誰，學生們會回答很多不同的答案。在此時滲透進入多元文化的教育，告訴學生我們要學習小矮人們的團結、友愛、真誠、善良的品質，其實在音樂的王國中也有“七個小矮人”，引導同學說出音樂的七個基本音符。教師可以順著學生的思路往下進行教學，告訴學生有一首專門給七個小矮人寫的歌，學生的學習積極性會有很大的提升，會對這首歌產生非常大的興趣。教師也可以在課堂活動中滲透多元文化，像在學習一些有關動物、風景的歌曲時，教師就可以給學生講解一些有關這些動物或風景在不同地區(qū)的不同表現，讓學生對世界多元文化產生濃厚的興趣，豐富學生的綜合文化知識，讓學生在潛移默化的過程中增強對于多元文化的認知。

　　２小學音樂情感體驗中的多元文化

　　音樂是文化的表現形式也是文化的重要組成部分，情感體驗對于音樂的學習有著舉足輕重的作用。教師可以在讓學生進行情感體驗的過程中滲透多元文化教育，讓學生在體驗音樂中所表現的情感的同時，增強學生的多元文化意識，不斷的讓學生完善自身的人格和素質，陶冶情操。例如，在學習《娃哈哈》、《我愛北京天安門》、《中華人民共和國國歌》時，教師都可以在培養(yǎng)學生感知音樂、體驗音樂的過程中滲透愛國主義教育，讓學生感受到祖國的美好，激發(fā)學生對祖國的熱愛之情。教師可以讓學生進行這些歌曲的背景搜索，讓學生了解歌曲的寫作背景，從而更好的理解歌曲所要表達的情感。教師可以讓學生把搜集到的背景知識在課堂上進行溝通、交流，既增加了學生搜索整理資料的能力，又讓學生在搜索的過程中更好的感知歌曲的創(chuàng)作背景。教師可以在播放音樂的過程中運用多媒體設備播放一些相關的圖片或視頻，不斷的深化學生的民族自豪感。教師也可以讓學生通過展現一些自己擅長的樂器，既能讓學生在過程中不斷的展現自我，又能讓學生更好的理解歌曲所要表達的情感。教師在課堂快要結束時，可以鼓勵學生自己進行歌詞的創(chuàng)作，來抒發(fā)自己的愛國主義情懷，讓學生的綜合能力得到很好的提高。這樣的課程不僅能讓學生很好的學習了音樂的基礎知識，還能讓學生在學習過程中增強情感體驗，收獲豐富的多元文化知識，讓學生的音樂鑒別和創(chuàng)作能力都能得到更好的提高。

　　３小學音樂教師素養(yǎng)中的多元文化

　　教師自身對專業(yè)知識的理解、掌握和對跨文化知識的了解程度，對音樂課堂中的多元化教學有決定性的影響。現實當中，許多小學教師的`音樂專業(yè)知識底蘊并不豐厚，對各種音樂文化的解讀能力也就參差不齊，這樣一來，一旦課本上出現的知識正好是該教師的短板，那么教師就無法為學生透徹的講解，影響學生的學習質量。這種模棱兩可的教學方式就使得音樂課堂的多元化教學處于落后狀態(tài)。所以提升教師的專業(yè)素養(yǎng)就是提升多元化教學最直接的手段。教師應加強對各種不同音樂文化，音樂背景的了解，上課時充分利用多媒體，通過視頻，圖片等更直觀的表達形式向學生們展現出一種音樂較為完整的背景。這種方式不僅拓寬豐富了教師的知識面，增強了教師的綜合素質，還發(fā)掘了新的教學模式，提高了教學質量，教學效率。教師要不斷的增強自身對于多元文化的理解和認知，通過自身的學習在課堂上感染學生。教師要在備課過程中有意識的將多元文化教育融入在課堂教學過程中，對于講解過程中可能遇到的問題做足準備，要充分認識到學生的學習能力和認知能力，多元文化教育要符合學生的學習特點，不要過難或過易，要恰當的對學生進行多元文化教育，讓學生的理解和認識能力得到最大程度的提高。小學音樂課程是音樂教育也是素質教育的基礎，音樂教育不僅要讓學生對音樂知識有一個基礎性的認知，還要通過音樂教育更多的認識多元文化，為今后的學習做充分的準備。教師要讓學生對多元文化產生濃厚的興趣，激發(fā)學生進行自主學習的動力，幫助學生用開闊的心態(tài)看待事物，培養(yǎng)學生建立起積極、樂觀的人生觀和價值觀，激發(fā)學生對于美好事物的向往和體驗，讓學生在今后的音樂學習中或音樂背景文化的認知中更加懂得如何更好的去欣賞音樂、感受音樂。

　　參考文獻

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　�。郏玻蓐悩菲剑�多元文化在小學音樂教學中的滲透與研究［Ｊ］．音樂大觀，２０１４，（３）：１２９．

音樂教學論文9

　　科學和藝術是人類文明的兩大基礎，科學與藝術的雙重超越是人類全面發(fā)展取向的最高目標。電腦作為20世紀的最重要的發(fā)明之一。就電腦其本質而言，電腦就是一個工具。但電腦這個工具不同于普通意義上的工具，它是一個地地道道的多面手�？v觀現代社會的生產生活中,電腦幾乎無所不在。隨著電腦運算速度的不斷提高，多媒體技術可以做的事情也越來越多，利用多媒體技術進行音樂理論教學是個新興的事物，也是教學自動化的趨勢，但就音樂教學而言它不同于其他學科的教學。（音樂是一門聽覺藝術）在音樂理論教學上要求和需要視聽統(tǒng)一（視覺和聽覺保持一致），二者缺一不可，這是音樂理論教學的需要和特點。

　　音樂理論是為了進一步學習音樂知識和為從事音樂一二度創(chuàng)作打基礎的理論學科。通過音樂理論的學習可以豐富音樂工作者的理論知識；提高音樂素質和音樂技能。

　　前面所提的音樂理論需要視聽統(tǒng)一，這正是傳統(tǒng)音樂教學中的不足，和有待改進的重要環(huán)節(jié)。幸運的是電腦的出現，解決了傳統(tǒng)音樂理論教學中的一些問題，利用電腦日益完善的多媒體技術 ，能夠把“文本，圖形，動畫，敘事和音樂”結合起來，進一步完善教學手段，豐富教學內容。可以使學生的腦，眼，耳并用，做到視聽統(tǒng)一。使學生有“新穎感，驚奇感，獨特感”喚起學生學習的情緒和激發(fā)學習音樂的興趣，給音樂理論教學雙方帶來極大的益處，本篇論文就電腦在音樂理論教學上的優(yōu)勢淺談我之己見。

　　一：利用電腦輔助音樂理論教學可以豐富教學手段，減輕教學難度。

　　1． 配器課需要電腦的介入

　　《配器課》是音樂理論課程之一，學習配器首先要了解樂器的音域和熟悉樂器的演奏法（簡稱樂器法），這是學習配器課所必須掌握的知識，因個人的時間和能力是有限的，在短時間內很難系統(tǒng)地學習每種樂器的音域和演奏方法。而利用電腦進行配器課教學可以填補教學內容的不足，豐富教學手段，作到視聽統(tǒng)一，這正是配器課教學所需求的。

　　《電腦音樂大百科》是為專門學習樂器法的電腦音樂軟件。軟件提供了較為豐富的樂器圖片和豐富的音響材料，包括一些人們不太熟知的樂器（亞非拉民族樂器）。軟件還提供了一定的圖片資料，把每件樂器的構造和名稱通過圖片方式展示出來，并把每個樂器最基本的演奏效果通過音箱或耳機不失真的播放出來。例如：教師在講小提琴時，可以借助軟件把樂器每個部位的名稱如：琴頭，琴枕等以及每根弦的音色、和一些弓法和特殊技巧（例如長弓、短弓、拔奏）都演示出來，使學生做到視覺聽覺統(tǒng)一，更能激發(fā)學生的學習興趣，減輕學習難度，彌補教學材料和素材的不足，并保證視覺和聽覺的同步性，便于學生及時掌握并鞏固知識。從另一個方面看又減輕教師負擔（不必拿著各種樂器進行演奏），有利于提高教學質量，加快教學速度。

　　二， 電腦音樂軟件可以方便教學雙方，有利于教學質量的提高和加快教學速度

　　1，音樂理論教學的規(guī)律

　　教師提出問題―——學生分析問題，提出難點——教師解決難點，突出關鍵——學生理解知識，總結規(guī)律——教師布置作業(yè)——學生運用知識完成作業(yè)——反饋作業(yè)，修改錯誤，提出新問題。這便是音樂理論教學上的基本規(guī)律。而在這一基本規(guī)律中，掌握并鞏固知識是提高教學質量、加快教學速度的前提保證。

　　在音樂理論教育方面，江定山教授等一批知名作曲家都提出了避免單純技術，使用現代化教學手段的理論。這樣可以使教學形象生動，學生感知鮮明，印象深刻；可以使抽象的理論具體化、形象化，便于學生理解和記憶。國外研究表明，人們通過語言形式從聽覺得到的知識能記憶15％，從視覺獲得的知識能記憶25％。利用聲像同步設備結合的教學手段進行教學，對于知識的獲取和鞏固，起著十分重要的作用。

　　2，電腦音樂繪譜軟件的優(yōu)勢

　　電腦音樂繪譜軟件(Encore)是根據音樂教學需要而開發(fā)，是最適合教學雙方的軟件。（Encore）提供的五線譜適合任何音樂理論科目。學生用電腦軟件寫作業(yè)，方便教學雙方。

　�。�1） 便于學生教師管理和保存作業(yè)。

　　教師面對眾多的作業(yè)進行分類管理，可以進一步掌握學生學習知識的情況（教師把每個班級作個文件夾，每個人作一個根文件夾，把文件夾起上相應的名字，把每個學生的作業(yè)存入文件夾之中）。教師不會因為學生作業(yè)的眾多而找不到所需的文件。便于教學管理。從另一個方面看，又節(jié)約了紙張，節(jié)約了資源，有利于學習資料的長期保存。

　�。�2） 便于學生書寫和教師批改。

　　音樂理論知識需要大量的音樂作業(yè)來鞏固。因此，學生又必須面對譜紙，Encore為我們提供了規(guī)范的譜紙譜面（包含總譜、分譜、鋼琴譜等）。規(guī)范學生的譜面，這一點非常重要（因人而異），每個人書寫音符的方法和習慣都不相同，而教師則必須面對眾多形態(tài)各異的音符，這勢必為教師增加了工作量，有時因書寫材料和習慣的問題，還會帶來一些誤差，給教師批改帶來難處。

　　Encore為書寫者提供標準的音符類型,書寫者會把它們準確地定位在五線譜的任意的間線上而不會出現書寫誤差的尷尬局面。教師還可以利用Encore中各種不同顏色的筆對學生的作業(yè)進行修改，使學生一目了然。作為一個繪譜軟件，Encore中幾乎所有的符號都是可以直接用鼠標的拖動進行改變的。比如你覺得某條音符連線的傾斜度不夠，只需用鼠標按住連線的一個端點進行拖動，就可以進行修改，其它像音符的位置（左右位置）、演奏信息、表情記號、標題、作者信息等都可以通過鼠標移動放置在自己滿意的位置，從而使傳統(tǒng)書寫上臟亂差的現象等到根本性改變。

　　（3）為學生檢查作業(yè)，教師批改作業(yè)提供聲音材料。

　　以便于學生更好的掌握知識。利用Encore提供的譜面書寫作業(yè)不但可以便于瀏覽樂譜，還可以為學生提供音響效果，幫助學生從音響角度理解音樂理論知識。這點是傳統(tǒng)教學所不能比擬的。例在傳統(tǒng)和聲教學中（斯波教材中），平行五八度四部同向等.是被明令禁止的，但這些錯誤往往是學生常犯的錯誤。教師在教學中只是強調譜面上的錯誤而缺少有力的音響支持，使學生對錯誤的`認識只是停留在譜面上，從而缺少對音響的概念，為其在以后的創(chuàng)作課帶來諸多潛在的不利因素。利用電腦可以成為教師的一個好幫手。教師通常用鋼琴來彈奏學生的作業(yè)，這需要教師有較強的鋼琴試奏能力，有時學生寫的音域大，很難演奏，給教師彈奏帶來不便，利用電繪譜軟件提供的模擬音響技術可以提供給教師一個虛擬的演奏員（實時播放），還可以彌補某些師資鋼琴水平的不足，（某些師資的鋼琴試奏水平）。另一方面又節(jié)減了教師的工作量。

　　三：為理論實踐提供幫手

　　理論的學習需要實踐來鞏固，音樂創(chuàng)作是檢測音樂理論的重要手段。那么，電腦在音樂創(chuàng)作中又處于怎樣的地位呢？簡單地說，它是一種全新的音樂表達形式，你可以把電腦看成一件樂器，一個樂隊，一種工具。

　�。ㄒ唬�、電腦是件樂器，

　　人類科技的發(fā)展速度是瞬息萬變的，特別是數碼科技的進步，它為人們帶來前所未有的諸多變革。運用數字存儲技術及數字音頻處理技術可以把真實樂器的音色毫發(fā)無損地記錄下來并應用，也可以對樂器的音色加以修飾和創(chuàng)新。電腦可以按個人的要求調整音域、音色等。創(chuàng)作者不必為缺少樂器而苦惱，甚至不用為樂器的質量來擔心。電腦為創(chuàng)作者提供了一些虛擬的樂器及音色，例如非洲鼓等一些特殊的樂器。以MIDI標準中的GM音色為例，共為創(chuàng)作者提供了五大類15組樂器的音色。（鍵盤類，弦樂類，管樂類，合成音色類，特殊樂器類）在其它的音色標準中還有更多的音色來供創(chuàng)作者參考，相信其中必定有創(chuàng)作者需要的音色。除此之外，音序器軟件還為創(chuàng)作者提供了更多的合唱、失真以及自然效果，這一點是原來只有在錄音棚里才能實現的事，而現在通過一個軟件就可以完成。

　�。ǘ�）、電腦是樂隊

　　電腦音樂軟件除了為創(chuàng)作者提供樂器和音色外，還為創(chuàng)作者提供了一個“世界級樂隊”，我們都知道一首樂曲的一、二度創(chuàng)作都非常重要。一度是作曲者，這里不必多談，而二度創(chuàng)作是一度創(chuàng)作的體現，所以二度創(chuàng)作好壞也是不容忽略的問題。二度創(chuàng)作是力圖最完美地表現出音樂的豐富內容，深入音樂作品之中，把音樂作品的內涵展示出來，作品的每一次演奏都是獨一無二的創(chuàng)作，它能使作品達到完美的目的，就像人的語言，同樣的話會有各自不同的說法，其內容含義就有不同的理解。音樂同樣是一門語言，音樂語言是用音樂符號來表示的，只有演奏者對作曲者和作品有一定的了解，才能把作品完美無缺地演奏成功。然而，二度創(chuàng)作往往因為樂手的技能和對一度創(chuàng)作的理解有偏差，導致原創(chuàng)一些風格情緒上的變化，以致影響到整個作品的效果。所以，二度較之一度更為重要。

　　現在我們通過電腦把演奏效果轉化為程序命令。這樣就可以避免二度創(chuàng)作與一度創(chuàng)作不一致的尷尬局面�，F在擺在各位面前的就是一個可以令自己自由發(fā)揮想象的、技術精湛的樂隊了。

　　四、電腦是工具

　　電腦為音樂創(chuàng)作者帶來了一種全新和便捷的操作手法，它把音樂作品從構思到最終完成所花費的時間縮減至最短。比如說，現在的絕大部分廣告音樂、節(jié)目片頭音樂、乃至流行音樂中，都大量運用電腦這種工具，只有這樣才能保證在最短的時間內完成一個構思獨特的作品。

　　有了電腦，創(chuàng)作者不必再把精力花在耗時費力的樂隊排練上，從而有更多的時間來構思作品的內涵和表現形式。音樂旋律、節(jié)奏、調性等都可以在電腦上任意修改，而且修改次數是任意的，不會像模擬錄音設備那樣經過反復處理后造成失真。電腦還賦于音樂創(chuàng)作更加廣闊的天地，在音律方面沖破傳統(tǒng)的五聲、七聲音階和十二律等，給無限任意變化的音律以充分自由的天地；對于自然聲如波濤聲、流水聲、蟬鳴聲、山崩地裂聲等都可以用于音色創(chuàng)作之中，為音樂創(chuàng)作提供更加豐富的音樂素材。除此之外，又賦于音樂創(chuàng)作以新的創(chuàng)作理念。對于作曲的思想、方法的程序都會產生變革。例如有時可以從一個合適的音色或節(jié)奏入手，而不一定從旋律的“動機”開始，可以實時地在電腦上聽旋律、節(jié)奏或和聲的效果，予以選擇。而不是“紙上作曲”或在“鋼琴旁作曲”，在支體上沖破了傳統(tǒng)的分為打擊樂、低音、主旋律、和聲等幾個部分，而予以新的構架。

　　尾言：

　　從許多方面講，電腦在音樂理論教學上的優(yōu)勢很多，但電腦音樂畢竟是個新興的學科，由于教學設備和教師的電腦知識水平所限，電腦音樂教學在短期內還很難普及。但我相信，這只是時間的問題，因為每個事物從皺形到成熟普及都需要一個艱難的過程。由于我從事電腦音樂教學工作的時間不是很長，加之對電腦音樂知識了解的有限，只能提出上述我的一些淺論，至于正確與否，還請廣大音樂工作者和專家給予批評和指正。

音樂教學論文10

　　[摘要] 計算機音樂是音樂完全被電腦創(chuàng)造出來的一種普遍種類。以其輕巧、簡單操作的特性已成為現代音樂教學中的必不可少的方法之一。并且與多媒體結合的教學方式，給我們的音樂教學帶來了許多的方便，不僅豐富了教學內容，而且使抽象的音樂理論變得容易理解，極大地開闊了學生的音樂覺和音樂思維，激發(fā)學生學習計算機音樂的積極性。

　　[關鍵詞]計算機音樂 音樂教學 輕便

　　一、引言

　　計算機音樂技術是計算機技術與音樂理論結合在一起而形成的一門新的學科，進入了21世紀，隨著計算機技術應用的領域越來越廣泛，已經深入到了社會的各個方面，包括許多高校的音樂教學，將計算機多媒體技術應用到學校的音樂教學中，不僅可以收到更好的教學效果，而且具有很重要的現實意義。

　　二、學習的計算機音樂的必要性

　　為了使得學生在學習的過程中能建立良好的立體音響效果，提高學生學習計算機音樂這門課程的積極性，同時進一步的掌握和聲知識，使學生能夠更深入的學習和聲，以及加深對和聲這門課程的了解，的一般規(guī)律，使學生了解和拓寬和聲課的教學范圍提高學習的興趣。計算機音樂技術能夠提高我們的學習效率，使我們學習音樂理論知識必不可少的方法之一。在現代社會中，逐漸廣泛的流行。

　　可見，計算機音樂的重要性，它有利于提高我們學習的積極性，也是提高我們學習成果和老師教學質量必不可少的工具。

　　1、計算機音樂技術在音樂教學中的具體實踐

　　軟件的應用時計算機系統(tǒng)中必不可缺少的，它是計算機音樂系統(tǒng)中的整個核心支柱。

　　1.1 計算機音樂技術在復調課中的應用

　　復調課是我們每一位學習音樂的學生必須學習的一門音樂基礎課。通過學習復調這門課程，進一步培養(yǎng)學生對于復調音樂的寫作能力、分析能力以及對于復調音樂敏銳的聽覺能力。

　　教學實踐證明，復調的獨有的特征使得學生很難能夠準確的分析出調性，因此不能夠及時的糾正錯誤，由于學生也沒有足夠好的記憶能力、感知能力，并缺乏對優(yōu)劣的比較力。但是音樂又時間性的一種良好表現，如果記憶力、感受力不好、學生便不能熟悉的記住調性。而且也發(fā)現不了自己哪里出錯，在老師唱完曲調后不能及時記住，而要求學生對自己所唱曲調進行分析、比較、辨別就更難了。長此以往，教和學就不能良性循環(huán)，學生在學習中的問題會越來越多，這會使得這部分學生在學習上的進步其他同學的差距會逐漸擴大。

　　在復調教學中如果運用計算機音樂技術，就可以大大提高教學效率。

　　三、計算機音樂技術在曲式課中的應用

　　曲式是音樂學習中的理論基礎知識之一它通過分析各式各樣的音樂作品來規(guī)范各種曲式的結構、為我們表達與音樂內容有段的聯(lián)系，以及作品所要表達的情感思想。曲式課程是音樂學習者必須學習的理論課程之一。為了能進一步體會音樂作品，和準確地表達作品的思想情感，用曲式學來分析作品是很必要的`。

　　在懂得如何將理論基礎課程運用到計算機音樂中會后，教師可以一些經典的作品片輸入到電腦中區(qū)，教師可以為學生分析每一收經典作品的片段，講解每一處曲式結構中，作者這么運用的含義。學生可以深入的了解到每一件樂器在作品中發(fā)揮的功能，為了達到更好的 分析效果，老師們在授課時，常用以下幾種常用方法為我們講課：

　　1、將學生分為幾個小組，每一組的組員可以隨意的，把自己事先已經做好各種曲式片段輸入電腦中，并切用與其相關得音樂軟件對這些曲式片段進行處理。

　　2、要求反反復復的去試聽這些曲式的譜例片段，細細地去聆聽樂器是如何在不同的曲式結構中進行演奏的，從而使得學生們進一步的去了解曲式并引發(fā)學習的興趣。

　　3、要求學習者仔細的去聆聽左右樂器在不同曲式結構中獨奏時的所有次數并用打節(jié)奏這一簡單的方式，來帶領學生們去感受，去理解如何準確把握趨勢中的節(jié)拍。

　　4、要求計算機音樂的學習者按照自己所分析的曲式去配樂，給予一定的幫助和鼓勵。

　　四、四電腦音樂技術在視唱課中的應用

　　視唱課作為一門音樂理論的基礎課，同時也是是學習音樂者必須學習的一門課程。而且也是走進音樂世界的必須由之路。學習者通過進行視唱技能、音樂聽覺及音樂素質的全面訓練，進一步掌握音樂語言。

　　以往我們在視唱這門課程的學習過程中，基本上都是按照聽寫單音。其次，音層。然后是和弦，最后才是節(jié)奏和旋律這一簡單的模式來進行學習的，市場會讓我們覺得特別枯燥乏味。21世紀電腦音樂技術的逐漸被廣泛的應用與各個領域，老師們可以將音樂理論課程用電腦音樂技術來這一方式來為我們授課，它通過將電腦音樂技術和多媒體系統(tǒng)的應用，逐步提高學生水平，并成為教師必須要掌握的現代教學手段之一。

　　五、小結

　　計算機音樂不僅提高了我們的學習興趣，同時也提高了我們的學習成績，方便了老師們的授課。是復雜難懂的理論知識變得更容易接受。

音樂教學論文11

　　摘 要：近年來，我國職業(yè)教育改革不斷推進，教育模式也得以創(chuàng)新發(fā)展，高職院校學前教育專業(yè)迎來了新的發(fā)展機遇。本文分析了高職學前教育專業(yè)音樂教學的重要性及其發(fā)展現狀，在此基礎上提出了高職學前教育專業(yè)音樂教學改革建議。

　　關鍵詞：高職學前教育專業(yè);音樂教學;改革

　　目前，高職學前教育專業(yè)音樂教學而言，音樂課程體系重學術理論而輕實踐能力培養(yǎng)問題較為嚴峻，其必然導致學生知識面變窄，實踐技能不足，無法有效滿足幼兒園實際教育工作需求。為此，必須對高職學前教育專業(yè)的音樂教學進行深入而科學地改革，以進一步完善音樂課程體系，實現音樂教學目標。

　　一、高職學前教育專業(yè)音樂教學的重要性

　　現代社會發(fā)展日新月異，而社會對于教育專業(yè)人才的需求也越來越高，要求教師不僅要擁有淵博的專業(yè)知識，同時也要具備良好的教師職業(yè)素養(yǎng)。而針對高職學前教育專業(yè)而言，則對教師要求更多，其在具有專業(yè)知識和職業(yè)素養(yǎng)的基礎上，還要求對其性格品質、心理素質以及音樂教學能力等具有較高要求。

　　音樂教育對于學生的素質教育具有巨大的影響，尤其是對學前兒童身心健康更能起到無法替代的輔助作用。教師在對學生音樂教育過程中，學生不僅學到了音樂知識和唱歌技巧，更能逐步養(yǎng)成良好性情和行為習慣等，并有利于學生智力水平的提升，表演能力的增強，優(yōu)秀品質的形成，對于學生未來成長成材至關重要。

　　高職音樂教學涉及內容豐富而廣泛。由于學前兒童年齡小，尚未形成獨立智力能力和情感表達能力，所以音樂教學過程中，應注重音樂基礎知識的講解、演唱技巧的傳授、審美情趣的養(yǎng)成以及音樂啟蒙教育等內容。因此，學前教育音樂教學中應突出對于美的認知及體驗，使學生能夠在音樂教學過程中感受美、體驗美和認知美。

　　二、高職學前教育專業(yè)音樂教學的發(fā)展現狀

　　我們說要對高職學前教育專業(yè)中的音樂教學進行全面改革，就必須先掌握目前該專業(yè)發(fā)展中音樂教學的發(fā)展現狀和總體水平狀態(tài)。從高職學前教育專業(yè)的學生個性特點以及綜合素質來分析，其相對師范院校學生尚且存在較大差距。由于高職學生大部分之前都缺乏專業(yè)培訓經驗，其個人音樂特長以及音樂水平較差，沒有或者很少實踐鍛煉經驗，相對而言知識掌握能力和個人學習能力等都需要提高。因此，高職學前教育專業(yè)學生相對師范院校學生不具優(yōu)勢，在音樂專業(yè)知識學習掌握上存在較大困難。

　　目前，學前教育專業(yè)的.音樂教學課程有：音樂基本理論知識課程，音樂欣賞課程，鋼琴課程，舞蹈課程，聲樂課程以及實踐技能學習課程等，均為基礎學習內容。每門課程下又進行了細致劃分。縱觀以上課程均與幼兒音樂活動密切相聯(lián)，且未來學前教育實際工作中會直接表演給幼兒觀看的，因此要求所有學生必須牢固掌握基礎知識以及實踐應用技巧。要求學生學會音樂理論知識的基礎上，必須學會總結探究，形成知識體系，提高實踐應用能力。

　　從當前高職學前教育專業(yè)的音樂教學模式分析，其更多注重科目分化以及細節(jié)劃分問題，盡管能夠確保學生扎實掌握所學音樂知識，然而靈活應用能力較差，其無法實現彈跳唱等技能的整合應用，無法突顯學生的個性特點，不利于學生全面提升音樂素養(yǎng)，對今后從事學前教育工作存在許多不利因素。

　　三、高職學前教育專業(yè)音樂教學的改革建議

　　目前人們生活普遍較高，同時對學前師資選擇及組建要求日益提高，對幼兒師資水平要求增長速度較快，因此學前專業(yè)教師必須具備較高音樂素養(yǎng)水平，才能滿足學前音樂教育的基本要求。

　　1、逐步完善音樂課程結構。長期以來，我國高職學前教育專業(yè)音樂教學更注重培養(yǎng)幼兒教師的基礎理論素養(yǎng)及知識，其課程教學體系也以此為準則加以構建的，理論知識學習占據了教學的絕大部分比例，而音樂實踐應用能力培養(yǎng)方面關注不足，導致了學生音樂知識面較窄，音樂視野不寬闊，無法靈活運用掌握的技能。教學中學生也沒有進行音樂教育實踐鍛煉的平臺，因此音樂教學成效相對不高。對此，要求科學規(guī)劃調整現在音樂課程結構，打破陳舊的教學模式和方法，創(chuàng)新教育教學新思路新模式。針對音樂課程設置缺失精準定位，功能模糊不清等問題，在制定音樂教學目標時，要求結合學前教育專業(yè)特點進行制定，絕不能單純進行理論知識和基本技能傳授，更應提供實踐鍛煉的平臺，加強實踐能力的培養(yǎng)和提高。針對音樂課程設置單一以及分支過細等情況，要改變過去鋼琴、聲樂、舞蹈等課程都是單純一方面教學缺少交流及彼此滲透的狀況，而要采取有效措施，實現學科之間的互動參與以及滲透作用，增強音樂教學的活力，幫助學生建立擴散思維，形成學生的音樂實踐能力�？梢哉f，音樂課程設置是否科學合理對于音樂教學成效具有決定性影響，因此，必須科學設置音樂課程，完善課程體系結構，實現課程科目之間的相互滲透和貫通，才能提高學生學習效果，增強音樂素養(yǎng)和能力，達到有效教學目的。

　　2、創(chuàng)新音樂教學方法模式。高院學前教育專業(yè)音樂教學改革實踐中，只有根據教學內容對陳舊的教學模式進行創(chuàng)新，才能達到有效改革要求，真正提升音樂教學的質量及效果。過去音樂教學只體現了音樂基礎知識理論以及基本操作技巧的傳授，以教師講學生聽方式來實現，缺少實際操作和師生互動，課堂氛圍沉悶，學生積極性無法發(fā)揮，教學效果一般。對此，音樂教師應首先樹立正確的教學觀念，理論與實踐相結合，培養(yǎng)學生音樂學習興趣。更要發(fā)揮信息時代互聯(lián)網的作用，應用現代教學手段方法，靈活應用各種教學形式，鍛煉學生想象思維和創(chuàng)新能力。而在音樂教學組織形式方面也就適當創(chuàng)新，如不再以全程集體授課為主，而采用集中授課+小組授課相結合，針對特別優(yōu)秀的學生結合其個性特點采取“一對一”輔導等，從而探索多樣化教學方法，發(fā)掘和培養(yǎng)優(yōu)秀音樂人才。例如教學演練過程中，教師可嘗試不同的方法，上聲樂課時，為了符合學前兒童特點，讓學生進行簡單的幼兒歌曲彈唱演練，鍛煉其應用能力，可以讓學生自彈自唱，或者其他學生伴奏演唱相互配合表演等多種形式展開。教師集中教學時，應對知識進行集中匯總，統(tǒng)一傳授，使學生利用較短的時間能夠完成與之相關的多重知識內容，并可鍛煉學生上臺授課代替老師上課的方式，老師和學生作為聽眾對其講課效果進行點評，提出相關意見或者建議，幫助學生提高自身能力，如此就能夠吸引學生注意力，更好融入教學氛圍當中，鍛煉實踐應用能力，提前進入未來工作狀態(tài)，為未來工作做好前提準備和積累實踐經驗。

　　3、優(yōu)化音樂教學教材內容。音樂教學的成功與優(yōu)秀的教材內容密切相關。只有教材內容符合教學實踐，才能達到有效教學要求，其對提高音樂教學效率而言至關重要。高職學前教育專業(yè)音樂教材的選用應注重科學實用原則，既要與音樂專業(yè)性質相符合，又要與學前教育專業(yè)未來發(fā)展趨勢相匹配。此外，由于學前教育對象都是幼兒，因此音樂教材還要突出趣味性和吸引力，難度不能過高，以免幼兒無法接受，要根據幼兒的心理特點制定專業(yè)的教材內容�？茖W合理的教材內容能夠更好地成為學生的輔助學習工具，讓學生快速掌握音樂知識技能。針對高職學生大都基礎較差的情況，音樂教材應由淺入深由易到難逐步提高，例如鋼琴教學時，教師可先使用入門級教材內容，然后再循序漸進。此外鋼琴更多作用是伴奏，所以教材應選擇以伴奏為主更為適宜，讓學生加強伴奏技術鍛煉，培養(yǎng)音樂技能�？傊�，優(yōu)化音樂教學教材內容至關重要，是音樂教學改革的重要內容不可忽視。

　　四、結語

　　高職學前教育專業(yè)音樂教學改革勢在必行，其需要不斷提高和發(fā)送音樂教學模式及方法。今后的音樂教學必須注重方法靈活實用，內容豐富多彩，學生喜聞樂見，如此才能真正提高學生音樂綜合素養(yǎng)，為未來從事學前教育工作奠定基礎打好基石。因此，要不斷探究高職學前教育專業(yè)音樂教學改革的新途徑新方法，從而培養(yǎng)更多的高職學前教育專業(yè)人才。

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音樂教學論文12

　　［摘要］對高校音樂教學中節(jié)奏訓練的研究其主要目的在于培養(yǎng)學生的節(jié)奏律動性和音樂綜合素質。節(jié)奏訓練在高校音樂教學中是十分重要的教學環(huán)節(jié)，不僅能夠激發(fā)學生的學習興趣，還能夠培養(yǎng)學生的音樂審美能力。所以，節(jié)奏訓練在高校音樂教學中十分重要。文中針對節(jié)奏訓練在高校音樂教學中的實踐進行了深入分析。

　　［關鍵詞］音樂教學;節(jié)奏訓練;音樂審美

　　我國高校音樂教學一直以來屬于藝術類專業(yè)的重點學科，節(jié)奏訓練是音樂教學中的重要教學內容，通過節(jié)奏的培養(yǎng)，學生對音樂會有全新的認識，并且?guī)�動學生的學習積極性，提高學習效率。但是，在節(jié)奏訓練教學中，教師很容易將節(jié)奏訓練與音樂知識分離，使兩者之間沒有很好的聯(lián)系，無法讓學生有帶入感，一旦學生的節(jié)奏感沒有建立，對日后的音樂學習將會產生十分大的影響。

　　一、節(jié)奏訓練在高校音樂教學中的重要性

　　我國高校音樂教學模式主要是以欣賞教學為主，通過教師營造的課堂氛圍，讓學生在濃厚的音樂氛圍中欣賞音樂，從而學習音樂知識。但是在欣賞音樂的過程中，若加強節(jié)奏訓練，則可以事半功倍，豐富教學的趣味性，達到綜合素質教育的目的［1］。目前在高校音樂課堂中的節(jié)奏訓練已經受到不少教師和學生的歡迎，以往學生在學習音樂的過程中常常感覺枯燥，不懂欣賞，對音樂專業(yè)能力的學習較為排斥。但通過基礎的節(jié)奏訓練，加強學生的韻律感知能力，對提高學習效率有積極影響。并且高校學生對音樂的學習多數處在模仿時期，通過節(jié)奏模仿，學生的音樂課程不僅增添了趣味性，還調動了學生的積極性，提高音樂課堂的參與度。對高校學生進行音樂節(jié)奏訓練的重要性還體現在可以通過節(jié)奏訓練培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)造力和節(jié)奏想象力，教師在教學過程中通過不同的方法滲透，將節(jié)奏感準確且全面的灌輸給學生，讓學生在節(jié)奏感下有豐富的想象力，激發(fā)音樂創(chuàng)作靈感。我國高校公共藝術類學科中，節(jié)奏訓練是音樂創(chuàng)作教學的有力支持，同時也能夠啟迪學生的音樂思想以及塑造其個人文化內涵。所以，節(jié)奏訓練在高校音樂教學中十分重要。

　　二、節(jié)奏訓練在高校音樂教學中的應用

　　1.利用多媒體進行節(jié)奏訓練

　　節(jié)奏訓練的最直接方法就是為學生創(chuàng)造一種音樂環(huán)境，而在音樂的世界里，節(jié)奏占據了主要位置，是整個音樂的靈魂，任何音樂都有十分鮮明的節(jié)奏，學生在學習音樂專業(yè)知識時，應該把節(jié)奏訓練作為學習的第一課，而且任何物體都會發(fā)出不同的聲音，組合到一起就會變成一種全新的節(jié)奏音樂。由于節(jié)奏的變化有多種，這正是激發(fā)學生想象力和創(chuàng)作力的一種方法。舉例分析，在音樂教學中，利用多媒體課件的播放為學生提供節(jié)奏音樂，先用簡單的、常見的節(jié)奏吸引學生的注意力，讓學生帶著問題欣賞音樂［2］。例如，在多媒體課件中播放火車的聲音、時鐘的聲音、汽車鳴笛的聲音等，通過多種節(jié)奏聲音組合到一起，讓學生從中尋找共有幾種節(jié)奏，通過形象化的引導方式進行節(jié)奏學習，為學生們創(chuàng)設學習環(huán)境，通過與日常生活中常見情況的聯(lián)系，讓學生有帶入感，從而提升課堂效率。在深入教學法中，需要以領悟及感知為主要教學目標，讓學生通過多媒體播放的形式進行自主學習。在深入教學中，教師可以設定某一個特定音樂類型，利用多媒體播放音樂節(jié)奏分解元素，讓學生了解到某一時期的音樂節(jié)奏元素的變化，然后帶動學生進行自我發(fā)揮簡單創(chuàng)作。這樣一來，便能夠讓學生深刻領會到音樂內涵，同時增強學生節(jié)奏感知能力，豐富學生的想象力。

　　2.利用打擊樂器進行節(jié)奏訓練

　　打擊樂器是創(chuàng)建節(jié)奏音樂的主要樂器，并且在課堂中應用打擊樂器能夠極大地吸引學生的注意力，學生在打擊樂器面前，無論對打擊樂器的了解多少都想嘗試一下，教師可以利用學生好奇心的特點引入打擊樂器的節(jié)奏訓練法。例如，教師進行打擊樂器的表演，讓學生跟著節(jié)拍拍手，再讓學生自覺發(fā)現課堂中的“打擊樂器”，包括課桌、水桶、黑板等，將這類元素融合到教師的表演中，體會打擊樂器帶來的節(jié)奏音樂。例如在“四分音符為一拍”的節(jié)奏型訓練中，分別講解2/4拍、3/4拍和4/4拍的不同點和相同之處，為每一個節(jié)奏類型命名，增加學生的記憶點。在對學生的練習中，組織學生以小組為單位，每組學生通過不同方式進行節(jié)奏控制，一組學生拍手，一組學生發(fā)聲，一組學生拍桌子，三組學生分別制造不同聲部的節(jié)奏，節(jié)奏速度統(tǒng)一，內心要有拍點，不要受到其他聲部節(jié)奏的影響，最終形成一個完整的節(jié)奏音樂［3］。隨后教師對訓練進行評價。在打擊樂器節(jié)奏訓練中，教師要注重節(jié)奏變化的不確定性，在培養(yǎng)學生節(jié)奏感時先利用單一節(jié)奏訓練，以免為學生造成過多節(jié)奏因素的影響，后通過音樂節(jié)奏樂譜的講解，讓學生感受節(jié)奏訓練的重要性和魅力所在。

　　3.利用課外活動進行節(jié)奏訓練

　　高校音樂教學不能僅限于課堂中，還應該積極開展課外活動，利用課外活動進行節(jié)奏訓練。教師組織學生在課外組建打擊樂團，在樂團中提升自身創(chuàng)作能力和相互學習能力［4］。在學生組建的打擊樂團中，教師可以給予多方面的輔導和訓練，利用鮮明打擊樂調動學生的學習興趣。教師在課堂中進行節(jié)奏訓練，通過語言、畫面、聲樂方面的培養(yǎng)，培養(yǎng)出學生的節(jié)奏感，利用課外樂團的組建進行鍛煉。這樣一來，在多渠道的教學模式中學生的.音樂思維能夠得以增強，并且在音樂想象力方面也得到了提升。由于節(jié)奏訓練本身的律動性比較能受到學生的青睞，節(jié)奏訓練有助于鍛煉學生的反應能力及綜合素質，同時，高校中是組建樂團的最佳地點，有著音樂環(huán)境和傳播空間，學生在樂團中的參與度得到提高，在音樂課堂中養(yǎng)成自主學習意識，提高教學效率。

　　三、節(jié)奏訓練在高校音樂教學中的反思

　　高校音樂教學中對教師的專業(yè)素質有一定的要求，教師要在教學中完成自我能力的提升，在教學領域中積極探索、完善自我。所以，在節(jié)奏訓練中，教師需要利用自身人格魅力吸引學生的注意力，帶動學生自身節(jié)奏感的形成。就目前來看，高校音樂教師在教學中會存在兩個問題:

　　(1)無法與音樂藝術教育聯(lián)系。在聲樂教學和節(jié)奏訓練方面，高校音樂教師均有一定的藝術素養(yǎng)和教學技巧，但是在節(jié)奏訓練和藝術教學的結合方面卻比較吃力。由于教師在教學過程中大部分精力會集中在技巧訓練上，在課堂音樂欣賞中無法完全貫穿節(jié)奏訓練，也無法讓學生體會到節(jié)奏的魅力，所以，節(jié)奏訓練效果一般［5］。

　　(2)音樂教師對打擊樂器了解不多，無法展開打擊樂的節(jié)奏訓練。由于打擊樂器種類繁多，教師無法確切地掌握每一種樂器的使用技巧，因此，利用打擊樂器在節(jié)奏訓練方面得不到很好的開展。針對以上問題，教師在教學過程中可以不斷提升自身能力，不求“精”，但求“通”，并提升自身的理論講解能力，在節(jié)奏訓練過程中，教師需要通過演奏技巧和理論講解對學生進行節(jié)奏訓練，在課堂教學中，教師完全發(fā)揮自身能力與魅力，才能讓學生主動投入到學習中，既讓學生感受到節(jié)奏的魅力，又培養(yǎng)學生的藝術欣賞能力，促進學生的綜合發(fā)展。

　　［參考文獻］

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音樂教學論文13

　　摘要：在新時期背景下，小學音樂的快樂教學能夠充分調動學生的積極性，讓學生有更強的創(chuàng)造力和對生活的感悟能力，音樂中的每一個跳動的音符都會給學生帶來不一樣的感受和體會，這樣的感受是引領學生提高音樂素養(yǎng)的前提，因此，要想讓學生更好地掌握知識和技巧，首先需要教師帶領學生在快樂中進行音樂的學習。引導學生全身心地投入，用心去演唱和交流，與此同時，開展多元化教學模式，讓小學音樂學習在快樂中進行。

　　關鍵詞：小學音樂；快樂學習；方法探究；策略探討；問題探究

　　小學音樂的快樂教學需要教師不斷引導，寓教于樂，才能激發(fā)學生的學習興趣，讓學生更好地學習知識、掌握音樂學習的技巧，從而通過音樂表達自己的情緒感受，從音樂中感受到更多的共鳴。對于小學生來說，理解能力比較有限，因此教師應該不斷挖掘學生的學習積極性，從而讓小學音樂教學得以順利實施和開展。

　　一、當前小學音樂教學過程中面臨的問題

　　1.學生忽視了學習方法和學習技巧的探究。在小學音樂教學過程中，教師往往側重于讓學生在娛樂中學習知識，這固然能夠提高學生的創(chuàng)造力和想象力，但是也在一定程度上忽視了學生技能方法的學習和引導。學生忽視了專業(yè)知識的深入學習，那么對于一些音樂學習環(huán)節(jié)就會模棱兩可，比如節(jié)奏、拍節(jié)的控制等，在一定程度上影響了學生音樂的學習效率和學習質量，從這個意義上來說，過于放松娛樂的音樂課堂，有可能分散學生的注意力，讓學生很難掌握更多的知識和方法。2.音樂教學缺乏主動性，學生很難獲取知識或者表現自己。在小學音樂教學過程中，我們發(fā)現，學生的音樂學習缺乏主動性，如果沒有教師的要求，學生很難積極主動地去學習一首歌曲或者欣賞音樂作品，當老師給學生表現自己的機會時，學生也很難有所準備，不能更好地表現自己。在音樂教學過程中，學生往往將學習當成任務，不愿意在音樂方面投入更多的精力，同時缺乏自信心，不愿意積極主動地表現自己，這讓音樂的快樂教學無從開展，學生的音樂學習面臨一定的障礙和問題。

　　二、小學音樂快樂教學的策略

　　1.注重對音樂知識的把握，多給學生表現自己的機會。在小學音樂教學過程中，要想讓學生在快樂中學習知識、收獲知識，首先應該讓學生感受到音樂的強大魅力，讓學生在音樂中找到共鳴，在音樂的世界里自由地翱翔，讓音樂深入人心，體會它給我們的啟發(fā)和感動。同時，我們可以給學生更多表現自己的機會，讓學生更好地通過音樂傳遞自己的聲音，在這個過程中，學生無論是自信心還是心理素質都會在不知不覺中得到提高。除此之外，教師可以在國慶或兒童節(jié)的慶典上鼓勵學生歌唱表演，并且選出表現好的學生參加校外活動或者比賽，充分挖掘學生的音樂潛能，這樣學生的參與度一定會越來越高，也會更加熱愛音樂學習，從而不斷提高自身音樂能力和綜合素質。2.音樂課堂實施小組探究，分小組合作完成任務。在音樂教學過程中，要想讓學生更快樂地參與學習，就要讓學生在合作學習中感受音樂帶來的感動。具體的實施過程中，教師可以利用小組合作，讓學生共同討論音樂學習過程中的音符音律知識，這樣在組員之間的互相啟發(fā)下，學生可能會收獲更多的音樂知識，并獲得全新的理解和體會。與此同時，在音樂教學過程中，我們還可以組織學生進行小組之間的比拼，利用學生合作的力量和好勝心理，小組成員相互配合團結互助，共同完成學習任務，然后通過投票選舉出表現最佳的小組，并進行表揚和獎勵。學生在這樣和諧的課堂氛圍下學習音樂，收獲快樂的'同時獲得更多能力的提高和進步。3.運用多種教學工具輔助音樂教學音樂可以使學生變得快樂，在小學音樂教學中，教師應該不斷地豐富課堂教學環(huán)境，通過多種的教學工具，提高教學效率。比如在學習《小小的船》這首歌曲的時候，老師可以利用多媒體給學生們展示魅力神秘的夜空，猶如大海般寧靜，散落的小星星頑皮地眨著眼睛，而彎彎的月亮就像小船一樣掛在天空的一角，仿佛在邀請我們上船去遨游太空，營造這樣有趣味的課堂學習氣氛，再開展本課的教學，可以有效吸引學生的眼球，提高學生音樂學習的積極性，面對這些新奇的畫面，學生一定會充滿好奇，積極主動的進行音樂學習，同時還能提高學生的想象能力和創(chuàng)造能力。

　　在小學音樂教育教學過程中，科學教學是教學工作開展的關鍵，在這個過程中，要引導每個學生全身心投入其中，并珍惜每一次表現自己的機會。而教師應該尊重每個學生的意愿，傾聽學生的聲音，引導學生互動探究問題，在快樂的氛圍中學習，從而促進音樂教學效率和質量的提高，讓每個學生都能感受到學習音樂的快樂，提高音樂素養(yǎng)。

　　參考文獻：

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　　［2］何喜芳.你快樂，所以我快樂：淺談“快樂教學”在小學音樂課堂中的運用［J］.科學大眾（科學教育），20xx（12）.

　�。�3］彭楠.增添趣味，快樂學習：小學音樂快樂教學探析［J］.中國校外教育（上旬刊），20xx（Z1）.

音樂教學論文14

　　在高師音樂專業(yè)的課程設置中，很多課程之間有著緊密的聯(lián)系，加強它們的這種聯(lián)系與融合，不僅能夠豐富課程的內容、鞏固知識點，更重要的是能夠打破傳統(tǒng)教學中相對封閉狹隘的課程觀念，消除長期以來形成的課程隔閡，開拓思路，引導學生建立起聯(lián)想式與宏觀概念的音樂思維模式。只有這樣才能更好地實現高師音樂藝術教育的目標，培養(yǎng)出高水平的具有全面綜合能力的音樂人才，視唱練耳課程，是一門基本的音樂素質訓練課程，內容包括有節(jié)拍、節(jié)奏的訓練，音程、和弦、調式、調性的視唱與聽辨訓練，通過一定課時的訓練，逐漸建立起音準、調式等概念，它對于一個人良好綜合音樂素質的培養(yǎng)具有至關重要的意義。然而，隨著我國音樂教育的發(fā)展，高師視唱練耳的課程在某些方面顯現出一些弊端，使這門課程不能在學生的學習中發(fā)揮它應有的作用，背離了音樂藝術教育的目的，阻礙了高師音樂教育目標的實現。這些弊端主要有如下幾點：

　　一、過于注重技術訓練，缺乏音樂感覺的培養(yǎng)

　　曾經學過這門課程的學生都有這樣的感覺，視唱練耳課程過于枯燥，練習過于乏味，技術訓練的成分過多，這些對學習的興趣造成了強烈的打擊。技術訓練是十分必要的，但如果因此而遏制學生的學習積極性，不僅達不到它應有的目的，還會起到反作用。高等師范是培養(yǎng)我國的音樂教育力量，它與專業(yè)的音樂院校的目的是不同的，加強對音樂的理解而不是音符的學習，注重音樂感覺的培養(yǎng)，對于我國未來音樂藝術教育事業(yè)是舉足輕重的。

　　二、未能體現多元文化教育的原則

　　當今的音樂教育特別是高師音樂教育，應更多的體現出一種多元音樂文化的教育，這已是世界音樂教育者所達成的共識，具體到每門課程中也應有適當方式的表達。如今，在高師視唱練耳課程中主要體現出歐洲音樂的元素和一些中國民族音樂的元素，而世界其他各民族和地區(qū)豐富的音樂文化元素和現今各種音樂文化元素，幾乎沒有得到體現，這種狹隘的音樂觀影響下的內容設置，使高師音樂教育培養(yǎng)出的人才，在面對豐富的音樂文化時，恍如一個“音樂盲”。當然，這不是視唱練耳課程所獨具的缺陷，但作為一門音樂基礎課程要更多的與世界音樂教育接軌，盡快并鮮明地體現出新的教育模式的優(yōu)勢。

　　三、不能對其他專業(yè)課程構成有力的支持

　　之所以稱為基礎課程，是因為它與其他課程的緊密聯(lián)系，以及它對其他課程的進一步學習所形成的有力的支持，視唱練耳課程正是這樣一門學問。它對于幾乎所有的課程都有重大的影響，音唱不準，影響你的歌唱；節(jié)奏不穩(wěn)，更影響你的樂器演奏。除此之外，和聲、曲式、歌曲作法、鋼琴伴奏等等，這些課程都需要視唱練耳課程的堅實基礎。而現在對于視唱練耳課程的學習往往造成孤立的局面，使它與其他課程嚴重脫節(jié)，學生無法在視唱練耳課與其他課程之間建立聯(lián)系。例如和聲課程中對于音響的認知是十分重要的，而學生往往無法將練耳課中的感知應用于和聲課，就造成理論強于實踐，不能完全領會和聲的魅力和精體，進而也造成了《鋼琴即興伴奏課》和《曲式與作品分析》課程的學習障礙。

　　強調學科間的綜合教學，是現代教育的基本理念，是一種發(fā)展趨勢。要消除上述這些不良因素，視唱練耳課程應開始從內容和教學形式方面與其他課程進行一系列的融合。音樂欣賞課程是學生音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養(yǎng)學生音樂審美能力以及良好的音樂感受能力與鑒賞能力的重要課程。它容納聲樂、器樂、東方、西方、古典、現代音樂于一身，將更多的音樂知識送到學生面前，從而更有效地提高學生的音樂修養(yǎng)以及音樂的感受力、理解力。在視唱練耳課程中融入音樂欣賞課程，將會從各個方面改善視唱練耳課程的結構，消除視唱練耳課程的不足，發(fā)展視唱練耳課程的基礎作用和支持力，提高學生的學習興趣。同時，音樂欣賞課程自身的教學質量也會得到大幅度提高。

　　下面我們來具體探討兩種課程融合的可能性。

　　一、在視唱練耳中融入音樂欣賞課的音樂元素

　　在高師音樂欣賞課中，有豐富的音樂語匯，它們包含有節(jié)奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁，這些元素不僅具有廣泛的代表性，而且是音樂中的經典，將這些經典的片斷編入視唱練耳中，能夠使學生解決難點問題，從而得到更為全面、豐富的音樂基礎訓練。如提高對變化音、調式的`掌握、增強細微節(jié)奏變化的辨識能力等。同時，這些由作曲家殫精竭慮提煉出的音樂，對于培養(yǎng)學生的音樂感覺，深入了解各種不同的音樂文化，能起到事半功倍的作用；對于消除視唱練耳的枯燥感、提高學生的興趣和學習的積極性也是不言而喻的，有助于學生由被動地接受知識轉化為主動的探求知識，以及加快教育模式的改革和音樂教育目標的實現。

　　二、利用音樂欣賞課中的音樂作品加強對聽力的訓練

　　在視唱練耳課程中，耳朵的聽力訓練是一個漫長的積累過程，它對于學生來說相對比較抽象，因此難度也更大一些，往往付出了很多的精力和時間，卻得不到好的效果。如對和弦的聽辨，僅僅進行單獨的訓練或在簡單的序進中訓練，學生不能很清楚地區(qū)分和弦的性質、功能與音色等概念，造成在以后的音樂學習和實踐中毫無用處，失去了練耳訓練應有的作用。利用音樂欣賞課程中的音樂作品，能很好地解決這一問題。我們還以和弦為例，在了解了基本的和弦音響之后，將適當的音樂作品片斷，連續(xù)地播放給學生，先從宏觀入手，逐漸再進入細微的聽辨，讓學生在音樂中感知和弦的存在，感知和弦的交替和變化，這種在實踐中的感知會給學生留下深刻的印象，比孤立的聽辨要具體得多，對于和弦的感知和理解也將大大提速。對于聽辨的理解并不能局限在音高的聽辨，通過這種結合音樂作品的聽辨，能夠進一步了解和掌握音色、力度以及不同的樂器和人聲的發(fā)音在音樂中的表現和作用，從而進入到更高層次的音樂聽辨和感知，在其他課程中發(fā)揮作用。如鋼琴即興伴奏課中就能根據作品選用不同的音區(qū)、運用具有更加豐富色彩和音響的和弦來編配，使伴奏聽起來更富于變化、更生動一些。有了這樣的基礎，就能夠在曲式和作品分析課程中更好地理解和把握作品，深刻領會作品的內涵和寓意，從而也就能夠理解作曲家、把握作品的風格、透過作品探究各種音樂文化的特點和差異。只有這樣，視唱練耳課程才真正起到它應有的作用。

　　三、利用欣賞課中的多媒體教學手段啟發(fā)學生在視唱中的創(chuàng)意思維

　　如今在高師的音樂欣賞課中，已經大量地運用了多媒體的教學手段，通過圖片、動畫、音頻文件、視頻文件等綜合方式，來全面刺激學生的感官神經，從而達到多方位傳遞音樂信息的目的。如果把這些手段配合音樂旋律一起運用到視唱練習中，將對學生是一種極大的啟發(fā)，能夠極大地改善視唱練習的效果。視唱不是簡單的照譜演唱，在現代的視唱教學中，有很多不同的要求，如發(fā)音的清晰、氣息的均勻、強弱的處理、情緒的表達、科學的換氣、樂句的劃分以及看譜直接演唱歌詞。這門課程的設立不僅僅是為了識譜，它已經是為更好地演奏、演唱和音樂理解做準備了，而想要做得更好，創(chuàng)造力是不可缺少的，藝術的教育就是創(chuàng)造力的培養(yǎng)過程，但這個過程是需要適當的方法和手段的。利用音樂欣賞課的這種多媒體手段能夠啟發(fā)學生在視唱中的創(chuàng)意思維，發(fā)展獨立的音樂見解和個性，以與眾不同和多元化的方式來表達音樂，將視唱課程發(fā)展為培養(yǎng)音樂創(chuàng)造力的課程，從而更好地層現出藝術教育的目的。因此，將音樂欣賞課程的內容融入視唱練耳教學是可能的、可行的，它對于音樂藝術教育的發(fā)展是非常有必要的。

　　要想實現它們的融合，教材的編寫是關鍵。豐富的內容加上科學適當的教學方法，才能真正達到我們預想的效果。

　　因此在教材融合的過程中，我們應關注并努力做到以下幾點：

　　一、保持教學內容的新鮮和持久的吸引力

　　音樂藝術的教育是一種審美的教育，在這種教育中是要通過實例來培養(yǎng)審美觀念的，而審美對象如果過于單調乏味，或進行多次的重復，將導致審美主體思維的機械和消極，即形成審美疲勞。所以我們在將音樂欣賞課的內容融入視唱練耳課的教材編寫過程中，應特別關注學生在學習過程中的心理現象及其發(fā)展變化規(guī)律，充分挖掘學生在感受音樂、表現音樂、創(chuàng)造音樂、學習音樂知識技能方面的潛力，打開他們的音樂想象力，培養(yǎng)正確的審美觀念。音樂欣賞課的內容是豐富和多樣的，需要我們來仔細研究它的內容，然后結合視唱練耳每一課的教學目的和要求，精心、慎重地選擇有針對性的、最合適的音樂片斷，使學生在興趣盎然的情況下，主動地接受和掌握知識。

　　二、加強視唱練耳課程的運用和實踐

　　音樂藝術是一門實踐性很強的藝術，只有加強它在實際中的運用，才能發(fā)揮視唱練耳課的基礎作用，以及對其他課程的應有支持。那么在教材上要更多地體現這一點，而欣賞課的特點和內容非常有利于視唱練耳知識的實踐。比如：在實踐的內容上安排欣賞課中的一首經典名曲，將其作為視唱來讓學生練習，這其實就是一種綜合練習，它將視唱中的各種要求、各種元素結合在一起，達到一種綜合能力訓練。剛開始可以先唱樂譜，逐漸地直接演唱歌詞和加入情感，然后播放原聲錄音來讓學生進行對比，包括音準、節(jié)奏、歌詞，對于強弱、整體的處理和把握方面的對比。在這種反復的實踐和對比的過程中，學生不僅能夠鍛煉出對新作品視唱的速度和準確度的把握，同時也加強了自己的音樂表現力，以及對樂曲的內涵的體會，對于學生將來在演唱方面的提高將會起到巨大的作用。

　　三、體現各種現代教學手段和模式的運用

　　充分發(fā)揮多媒體技術在音樂教學乃至整個音樂教學中的優(yōu)勢，是不斷提高音樂教學質量，培養(yǎng)學生獨立的音樂領悟力、鑒賞力，拓寬視野，帶領學生走入神秘而色彩斑斕的音樂殿堂的有效途徑。因此，在教材的編寫上，應體現出多媒體技術的應用，這就需要借助大量的音樂欣賞課中的優(yōu)秀多媒體資源和教學課件，使視唱練耳教材更加的生動、直觀、具體，從形式到內容上也更具有說服力。另外，優(yōu)秀的教學法是現代教學目的實現的有力保證，現在無論在國外還是國內，人們都在研究和探索著各種各樣的音樂教學模式，并已經將它們付諸實踐。優(yōu)秀的教學法能夠鼓勵學生自己就音樂的綜合理解和知識作出判斷，并積極參與音樂創(chuàng)造的過程，從而使學生獲得音樂分析與創(chuàng)作的能力及經驗。適合的教學法在視唱練耳教材中的運用，將會加強它和音樂欣賞課程的融合，使這一基礎課程的優(yōu)勢得到全方位的體現。

　　音樂藝術教育是音樂文化的教育，它能夠培養(yǎng)、提高人的全面素質，尤其在培養(yǎng)人的創(chuàng)造性思維、發(fā)展身心方面起著重要的作用。因此，音樂教育中各音樂元素、音樂種類的融合必將成為未來音樂教育發(fā)展的趨勢，探討它們之間的交織和融合對我國音樂教育的發(fā)展具有重大的現實意義。

　　參考文獻：

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　　[3]劉延中《美國高等師范教育改革簡述》見《教育研究》20xx年第11期

音樂教學論文15

　　【摘要】 音樂教育要跟上時代的發(fā)展，轉變硯念，創(chuàng)新教育模式，豐富教學內客，寓教于樂，使學生在輕松愉快中學習音樂。小學音樂教育在實施素質教育中能促進學生的思維能力的培養(yǎng)，通過音樂教育可不斷提高學生的社會實踐能力、審美能力，有效地加強品德教育。本文以“教學理念創(chuàng)新”為經，以“對比法”為緯，縱橫經緯線達到對小學音樂教育的目的。

　　【關鍵詞】以人為本 對比法 教學 教育 創(chuàng)新

　　音樂是表達人們思想感情、反映社會現實的藝術。人們通過對音樂作品的欣賞、演唱、演奏等音樂活動，能得到美的感受與享受（從生理感官到心理反映），從而達到增強身心健康、豐富精神生活的目的；同時，音樂又會對人體的神經、肌肉產生良好的影響，從而有利于對人的感受力、記憶力、想象力、敏捷反應力、綜合分析力和形象思維能力的培養(yǎng)，有利于人的創(chuàng)造才能和表現能力的發(fā)揮。[1]

　　音樂教學是小學教育的重要組成部分，在音樂教育教學中進行創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)是我們從事音樂教學的教師最首要的目的和任務。

　　音樂課教學理念的創(chuàng)新

　　一、課堂環(huán)境――由內而外

　　音樂課的環(huán)境優(yōu)劣雖然不是教學成敗的關鍵，但是有效地利用就可以把課堂變成快樂的海洋。當然，教學環(huán)境的好壞不完全取決于音樂教師，如音樂教學設備的先進和達標，老師幾乎無能為力，但就現在的條件，老師們完全可以因地制宜地創(chuàng)造良好的音樂環(huán)境。創(chuàng)設了良好的音樂環(huán)境，學生會主動地投入進去，主動參與，積極體會，完全置身于音樂世界，和音樂溶為一體，情感大大被激發(fā)，想象力和創(chuàng)造力也可得到培養(yǎng)。

　　例如學歌曲《春天在哪里》時表現的是春光明媚的景色及孩子們幸福的生活，全曲充滿歡快、喜悅的情緒。所以教這首歌曲時，教師就可以帶領學生來到了校園里的草坪邊上課。同學們看著明媚的藍天，感受著太陽融融的暖意，聽著小鳥唧唧喳喳從頭頂飛過，同時在手風琴的`伴奏下，學生能很快理解作品的情緒，達到事半功倍的效果。這種課堂環(huán)境的變化可以將音樂課變得有聲有色，活潑生動。

　　課堂環(huán)境的變化正是凸顯了在新的一輪課程改革中要充分發(fā)揮小學教師的想象，爭取在課堂有限的時間內，把課程和生動性完美結合起來。

　　二、教學形式的改革

　　傳統(tǒng)的課堂教學形式是班級授課制，知識傳授全面系統(tǒng)保證教師的主導地位等方面有優(yōu)勢，但學生主體地位獨立性受到一定的限制，缺乏合作性，學生之間交流少，實踐性不強。

　　教師在日常課堂教學活動中可以嘗試運用分組教學活動的教學形式，以喚醒學生的主體意識，開發(fā)學生創(chuàng)新潛能，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力。

　　例如，在進行歌曲處理時，教師可以把學生的座位排成幾個方塊進行小組活動，活動前提出問題：你們認為這首歌曲在演唱的速度、力度和演唱形式方面有哪些處理方法？除了演唱以外，你認為還可以用其它什么形式來表現歌曲？

　　在這個時候學生紛紛開動腦筋，在小組里進行討論，達成共識，然后進行排練，最后進行匯報。有的小組在歌曲的速度、力量上進行處理，有的小組在演唱形式方面有獨特的見解等。小組活動使每個學生都進行了學習參與,掌握了學習的主動權，為他們主體意識以及創(chuàng)新能力的形成和發(fā)展提供了寬松環(huán)境，合作能力和實踐能力得到了培養(yǎng)和提高。

　　三、教學內容的革新

　　傳統(tǒng)的音樂教學內容按照教材進行教學，內容單一。如果把完整的教學內容分割或合并，或者圍繞教學目標把學習的目光從課本上引向自然和社會，改變過去孤立死讀課本的現狀，把課本知識放在自然社會的廣闊背景下學習，如當今的電腦音樂，流行音樂、本土音樂、外國音樂，老師和學生自己創(chuàng)作的優(yōu)秀作品等，把課內課外聯(lián)系起來，從而激發(fā)學生學習的興趣，大大拓寬了藝術視野。

　　如，有些教師在教唱歌曲《春天在哪里》時，又重新補充了其它幾首《春來了》、《春天里》等歌曲，歌頌春天的主題相同，雖結構不同，拍子不同，表達情緒也不同，但最后卻成了一個“春之歌”系列學習。還有些教師在向學生介紹本地音樂時，又設計了一個蘇州民歌欣賞系列，如《茉莉花》、《落水天》等，在欣賞中，學生們?yōu)樽约汗枢l(xiāng)有著豐富的文化遺產而感到驕傲自豪，同時他們的鑒別能力和欣賞能力都得到了提高，音樂視野也更加開闊了。

　　“對比法”教學運用

　　在小學音樂教學中、教師往往根據學生的年齡特征，采用不同的教學方法加以引導、啟發(fā)、幫助學生理解和掌握知識�！皩Ρ确ā本统闪艘环N較為直觀、有效的方法，通過對兩種截然不同的特征比較，讓學生在對比中發(fā)現問題，進而解決問題。

　　一、唱歌教學中對比法的運用

　　1、節(jié)奏上的對比

　　節(jié)奏是構成音樂最基本的元素，它賦予音樂無窮的生命力。如通過對歌曲《快樂的節(jié)日》 第一、三樂段、第二樂段不同節(jié)奏型的對比，便于學生了解歌曲旋律變化及演唱時的處理。另外，在解決重難點節(jié)奏時，可把相似的節(jié)奏并列排出，加以比較、區(qū)分，從而突破難點。

　　2、音樂記號作用的對比

　　各種音樂記號在音樂中具有不同的作用，為音樂作品起修飾、襯托、使作品更加完美 力度記號通過不同的強弱對比，將音樂形象表現的更加鮮明。歌曲《小風車》在演唱時，將風車受不同風力影響下轉動速度的不同表現得形象、逼真。同時，學生也體會到了力度記號在歌曲中所起的作用。

　　3、歌曲處理中的情境對比

　　在低年級教學中，學生對音樂感受力稍差。教師單純的說教往往達不到目的。學生在演唱時，把握不好音量和演唱情緒。杭州某小學音樂老師在教學生學習歌曲《小寶寶睡著了》一課中，要求學生用輕柔的畝音、優(yōu)美抒情的情緒演唱歌曲�？墒牵瑢W生在演唱時效果不理想。該老師在范唱后出示了一幅小寶寶安靜睡覺的畫面，當學生唱后，老師又出示了一副小寶寶大哭的畫面。

　　并讓學生自己思考： 小寶貝為什么會這樣？這時，學生就會從自己的演唱上找答案，并能很快加以改正。如此直觀而又有趣的情境對比， 更容易讓學生理解。

　　二、欣賞教學中對比法的運用

　　欣賞是音樂教學中的一個重要組成部分。通過欣賞各類優(yōu)秀的中外聲樂 器樂作品，開闊學生的音樂視野，提高學生對音樂的感受力和鑒賞能力、培養(yǎng)高尚的情操。

　　1．演唱（奏）形式的對比

　　在欣賞作品時， 對其演唱（奏）形式加以對比更能讓聽者理解作品特征。如合唱曲《黃河大臺唱》與獨唱曲《碼頭調》，不同的演唱形式襯托出作品不同的氣勢和內涵。民族樂器與西洋樂器的不同演奏形式，更能體現中、外風格迥異的文化特征。例如：古箏獨奏曲《漁舟唱晚》與鋼琴獨奏曲《土耳其進行曲》，不同的樂器、不同的音色表現出不同的音樂形象。讓學生在比較中開擴了視野、豐富了知識面， 感受了音樂的藝術魅力。

　　2．音樂情緒的對比

　　學生對音樂的最初感受是對音樂情緒的感受。在欣賞作品時、將情緒截然不同的兩首曲子對比來欣賞，就能準確把握作品的情緒。如歌曲《小白菜》所表現的是小白菜凄涼、悲慘的一生，全曲充滿悲傷、無奈的情緒�！敖虒W有法而無定法”，教學方法是在長期的教學實踐中不斷積累和發(fā)展起來，對比的方法雖然效果理想，但還需進一步探索，靈活加以運用，為音樂教學服務，達到育人的目的。

　　總之，在小學音樂教育中，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神是當前教育改革及發(fā)展的方向，也是新的教育形勢下對教師的更高要求。[2]音樂教育方法要現代化，教學內容要現代化，要借助現代科技手段，運用多媒體搞好教學。增選具有時代氣息的新作品，跟上時代前進的步伐，貼近學生，讓小學生在音樂教育的天地里健康成長。

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